Quantcast
Channel: זכוכית מגדלת | אורבנולוגיה
Viewing all 77 articles
Browse latest View live

גלגולי בתי העירייה של תל-אביב והחיפוש אחר זהות

$
0
0

מהו תפקידו של בניין העירייה? כיצד ראוי לתכננו? רשימה בשני חלקים על ההתפתחות בתי העירייה של תל אביב, לימים מרכז התרבות והעסקים של מדינת ישראל.

בנין העירייה, מבנה שאמור להיות סמל של העיר, מבטא את זהותה, ואת היחס בין התושבים למוסד הנבחרים שלו. כל בניין ציבור משמעותי נדרש למיקום מרכזי, חזות ייחודית מזוהה, ו"מרחב נשימה" סביבו, אלה הופכים אותו למוקד זיהוי ובמקרה הטוב גם מוקד הזדהות. כאשר מדובר בבניין העירייה, אותו מרחב פתוח, הוא גם "מרחב הנשימה" של האוכלוסייה, בו היא נותנת ביטוי לתחושותיה ביחס לגוף הנבחר-מושל ולתפקודו. בחינת גלגוליו של בניין העירייה בעיר שמחפשת זהות ומשתנה ללא הפסקה הוא בעל עניין רב, ובכלל זה בחינת ההחלטות להקמת בניין עירייה חדש- תפקודית, סימבולית, כלכלית, מיקום, חזות והקשר.

בית העירייה: הימים הראשונים  באחוזת בית, השכונה הראשונה של תל אביב, הבניין המונומנטאלי של גימנסיה הרצלייה, הוקם בקצה רחוב הרצל. בדומה למקומה המסורתי של הקתדראלה או הארמון, כך גם גימנסיה הרצליה שלטה על הרחוב הראשי של השכונה ונראתה מכל קצותיו. הצבתה של הגימנסיה במקום זה נתנה ביטוי לדת החדשה של מייסדי העיר: ההשכלה. בניין העירייה הראשון, בית הועד של אחוזת בית, מוקם בקצהו של הציר השני של השכונה, אולם בניגוד מוחלט לבניין הגימנסיה ההדור הוא מוקם במבנה המחסנים של מגדל המים, מעל הבאר שנקדחה בקצה השדרה. בית הועד היה "משרד בן חדר אחד, שלושה פקידים ותקציב שנתי של 1051 לא"י".1 לימים צמח לבניין של 3 קומות, ואף היתה לו מרפסת בקומה השנייה שפנתה למרחב הפתוח של השדרה ושצפתה על השכונה כולה. ניתן לחשוב שהחיבור בין מגדל המים למיקום בניין העירייה איננו מיקרי, מגדל המים נדרש לנקודה הטופוגרפית הגבוהה וכך בניין העירייה גם הוא מיצב את נוכחותו בנקודה הגבוהה. יחד עם החשיבות הוויזואלית של העמדת של מבני הציבור בקצה הצירים הראשיים, היתה בכך גם הצהרה של הסתגרות וחסימת גבולות השכונה.

תיכון גימנסיה הרצליה בקצה אחד של הרחוב ובקצה השני הוקם בניין העירייה באחוזת ראשונים (צילום: KLUGER ZOLTAN , אוסף התצלומים הלאומי)

תיכון גימנסיה הרצליה בקצה אחד של הרחוב ובקצה השני הוקם בניין העירייה באחוזת ראשונים (צילום: KLUGER ZOLTAN , אוסף התצלומים הלאומי)

בניין העירייה הראשון, בית הועד של אחוזת בית, מוקם בקצהו של הציר השני של השכונה (מאת ישראל נגלית לעין, שימוש חופשי, Wikimedia)

בניין העירייה הראשון, בית הועד של אחוזת בית, מוקם בקצהו של הציר השני של השכונה (מאת ישראל נגלית לעין, שימוש חופשי, Wikimedia)

עד שנת 1921 נוהלו ענייני העיר ע"י ועד, והבחירות הפורמאליות הראשונות התקיימו בשנת 1922. ב- 1924, 25 להקמת אחוזת בית, אוכלוסיית מקבץ השכונות של תל אביב מונה למעלה מ-20,000 תושב, והעירייה מחליטה שיש צורך לעבור לבניין הולם, ומוצאת מגרש הולם בין הרחובות מאז"ה ובלפור ואף הוזמנה תכנית אצל אדר' אלכסנדר ברוואלד. אולם, בשל קשיים תקציביים תכנית זו נזנחת, (לימים מוקם במגרש בי"ח הדסה). אז מחליטה העירייה לשכור את הבניין שנועד להיות מלון סקורה, בראש גבעת ביאליק. מבנה מרשים (שתוכנן ע"י האדר' משה צ'רנר) שהולם את העיר המשגשגת שצמחה ממקבץ אקראי של שכונות ואוכלוסייתה מונה כ- 30,000 נפש. העירייה משתכנת שם אך מפגרת בתשלומי השכירות. בשנת 1928 העירייה מחליטה ורוכשת את הבניין בו היא יושבת.

בן גוריון ופולה חולפים לפני בניין העירייה, 1951 ( צילום: PINN HANS, ארכיון לעם)

בניין העירייה ברחוב ביאליק 1926, (צילום: לא ידוע, ארכיון לעם)

עגלונים מול בניין העירייה בביאליק, 1946 (צילום: PINN HANS, אוסף התצלומים הלאומי)

עגלונים מול בניין העירייה בביאליק, 1946 (צילום: PINN HANS, אוסף התצלומים הלאומי)

בן גוריון ופולה חולפים לפני בניין העירייה, 1951 ( צילום: PINN HANS, ארכיון לעם)

בן גוריון ופולה חולפים לפני בניין העירייה, 1951 ( צילום: PINN HANS, ארכיון לעם)

מלון סקורה יושב בראש גבעת ביאליק, צופה אל הים ונצפה ממנו (באותה עת), ומהווה דוגמא ייחודית של קישורו אל סביבתו והמירקם העירוני. באופן זה הבניין מצליח ליצור נוכחות משמעותית וסימבולית של מוסד ציבורי. ייחודו בראש ובראשונה בציר הטקסי שנוצר בהעמדתו בקצה ציר ישר, כך שהבניין נצפה מהרחוב הראשי, אך נחשף בהדרגה, ועם ההתקרבות אליו נחשפת הכיכר העגולה, כאתנחתא לפני הבניין, תוך שצורתה העגולה יוצרת דיאלוג עם עיצובו של הבניין, המרפסת הקמורה הבולטת מהגוש התופי המרכזי, המייצגת את המשילות ואגפי הבניין החובקים אותה כמו אב הדואג לילדיו. אולם, גם מנקודה זו אין השערים פתוחים להיכנס לבניין כבדרך אגב, יש לסוב סביב הכיכר ורק אז לעלות במדרגות אל הכניסה. פרגמנטים כאלה שכיחים במהלכיהגישה לבנייני ציבור מסורתים, אולם במרקם התל אביבי, שהוכתב ע"י קדסטר של בעלויות, מגבלות ביטחון ותיפעול, זו היתה דוגמא ייחודית בה נשזרו למהלך צרמוניאלי רציף ונצפה לכל אורכו.

אמנם, כבר בשנות השלושים של המאה הקודמת, הכיכר לפני הבניין אינה יכולה להכיל את האירועים המרכזיים בעיר, ולכן אלה מתנהלים לאורך רחוב אלנבי, אבל לרוב כוללים נקודת עצירה משמעותית בחזית בניין העירייה.

בניין העיירייה 1938 (צילום: KLUGER ZOLTAN, ארכיון לעם)

בניין העיירייה 1938 (צילום: KLUGER ZOLTAN, ארכיון לעם)

בניין העירייה בהקשר עירוני

את בית העירייה יש לראות בהקשר עירוני רחב יותר. גרעין גבעת ביאליק, היחסים הטופוגרפיים בין המוקדים העירוניים הסמוכים והחשובים של העיר הצעירה, "זעק" ליצירת ציר עירוני מרכזי שמחבר את הפתיחה לים, ככר האופרה מוגרבי, וככר העירייה, כבסיס למרכז עיר מגוון וחזק. אולם, כל אחד מהמוקדים תפס טריטוריה נפרדת, בהתאם לתפקודו, מבלי שימוצה הערך המיטבי של שילובם של כל המוקדים למערכת אחת, שהיא בעצם הלב של החיים העירוניים.

העיר החדשה התפתחה צפונה, בגריד האורתוגונאלי של תכנית גדס משנת 1925,  בניסיון להנציח את חזון עיר הגן (GARDEN CITY). התכנית היתה ללא ספק אידילית לעיר בת 100,000 איש, אולם נעדר ממנה חזון המטרופולין, שצמח ממנה עד מהרה, וכתוצאה מכך חסמה את התפתחותו ומיצובו כמרכז עירוני מסורתי, המחבר בין מערכות העיר השלטונית- מושב העירייה בראש הגבעה, המסחר הפנאי והתרבות.

לאחר מספר שנים של משבר כלכלי, הגיעה שוב תקופה של פריחה ושגשוג, והעיר החלה להתפרש צפונה עד לירקון וב-1934 מנתה כבר 100,000 תושבים (קיבולת החזון של תכנית גדס). "עיר ואם" שנדרש לה מרחב ציבורי ייצוגי הולם. שוב נבחרה הנקודה הגבוהה בעיר, בקצה שד' רוטשילד והאדריכל אוסקר קאופמן גיבש תכנית למרכז אזרחי שיכלול את בית העירייה\תיאטרון הבימה, ספריה ומוזיאון (התפרסמה ב"במה" גליון מס' 5). מערך מפואר זה פנה אל העיר "הוותיקה" והפנה את גבו אל העיר החדשה, בה גדס חוזר אל חלומם הראשוני של מייסדי ת"א, שכונות גינות, שקטות ומרווחות.

אולם גם תכנית זו נזנחת, והבניין בכיכר ביאליק מורחב והעירייה ממשיכה לשכון בו. בשל בעיית מקום, שירותי העירייה מתפשטים לבניינים סמוכים ומפוזרים ברחבי העיר- "כעשרים מחלקות ומחלקות משנה.. ומשרדיהם תופסים שבע דירות שהן למעלה ממאה חדרים… תקציב שנתי קרוב לחצי מילון לא"י".2

הגלגולים של בית העירייה של תל אביב, לימים המרכז הפיננסי והתרבותי של מדינת ישראל לא מסתיים פה. על היוזמות של שנות החמישים ברשימת המשך.

  1.  ספר תל-אביב, כרך ראשון, א.דרויאנוב, הוצאת "ועד ספר תל-אביב" תרצ"ו, עירית תל-אביב למחלקותיה, ד.סמיךנסקי, עמ' 435
  2. שם

גלגולי בתי העירייה של תל-אביב –הקמת בית העירייה וכיכר מלכי ישראל

$
0
0

הבנייה של בית העירייה בכיכר מלכי ישראל ותפקידו בהיסטוריה של העיר והמדינה. על הזיקה בין האדריכלות לתפיסה החברתית והפוליטית של החברה. רשימה שנייה על בנייני העירייה בתל אביב

החזון וההקמה של בניין העירייה בכיכר מלכי ישראל 1

ב- 1956 יוזמת העירייה תחרות לבניין חדש בכיכר מלכי ישראל על מגרש שיועד במקור לבי"ח הדסה, בה זוכה האדר' מנחם כהן. בתחילת שנות השישים מגיעה תל אביב יפו לשיא באוכלוסייתה, ואין מנוס ממימוש המרחב הציבור העירוני החדש. המרחב הציבורי עוגן כבר בתכנית גדס, ודפנותיו  גובשו בתחרות ב-1947, בה זכו האדריכלים פבל, טנאי וקיסין, ועוצבו מספר שנים לאחר מכן בתחרות בה זכו האדריכלים יסקי ופובזנר. הפעם העירייה מוקמת במסגרת עסקה משולבת עם הריסת בניין גימנסיה הרצליה והקמת מגדל שלום, ובניין העירייה נחנך ב- 1965.

זיקוקי דינור מעל בניין העייריה בערב יום העצמאות 1969 (צילום: אוסף התצלומים הלאומי, Cohen Fritz)

זיקוקי דינור מעל בניין העייריה בערב יום העצמאות 1969 (צילום: Cohen Fritz, אוסף התצלומים הלאומי)

כמו בכל התהליכים בעיר יש תהליך של "התאמה" בתהליך המימוש- הבניין המשושה, בהצעה הזוכה של האדריכל, הופך למינסרה מלבנית גדולת מידות, בסיגנון הבינלאומי ובולט מאוד במרקם העירוני בן ארבע הקומות.  הבניין מורם על מרפסת גבוהה, חולש על ככר מלכי ישראל, ומתחבר אליה במהלך מדרגות ייצוגי, שבפועל לא שימש ככניסה לבניין. יש הרואים בבניין את המימד מונומנטאלי הייצוגי הנדרש לבית עירייה, אחרים רואים בו מבנה מגלומני. ב- 1975 מתווסף המימד הסימבולי עם הצבת האנדרטה לשואה של תומרקין.

הוספץת האנרטה של תומרקין מעתימה את הנופח המונומונטלי של הכיכר (צילום:Saar Yaacov 1980, אוסף התצלומים הלאומי)

הוספת האנרטה של תומרקין מעתימה את הנופח המונומונטלי של הכיכר (צילום:Saar Yaacov 1980, אוסף התצלומים הלאומי)

במערך החדש חוברים שני המרכיבים החיוניים למוקד העירוני- בניין מושב העירייה, המייצג את המשילות, וככר העיר המהווה במה לתושבים. בחיי היומיום הכיכר היא מרחב ייצוגי להאדרת בנין העירייה, ובעת התרחשות האירועים בכיכר, הבניין הופך לרקע ותפאורה,  ובמרחב הפתוח מתרחשים האירועים המשמעותיים ביותר בעיר ובמדינה. מבחינה זו המרחב הציבורי ממלא את תפקידו כ"ככר העיר", ודפי ההיסטוריה זוכרים את הפגנת ה"ארבע מאות האלף" באירועי סברה ושתילה, ורצח רבין, שאף העניק לכיכר את שמה הנוכחי.

נוכחותו של הבניין באירועים מעלה את העירייה ממנהל אדמיניסטרטיבי של העיר לנותן החסות לאורחות החיים, ולנושאים העומדים על הפרק בדיון הציבורי. אירועים אלה מבטאים את מקומה המרכזי בארץ של העיר תל-אביב – יפו,  בין אם אלה אירועי פנאי או אירועים הקשורים בפוליטיקה או בכלכלה. העירייה מקבלת מעמד של מתווך בין העם לממשל המרכזי. מכך ניתן להקיש גם שאירועים שאינם מקבלים אישור להתרחש בכיכר העירייה, אינם מקובלים על הממסד ואינם נתפסים כחלק מסדר היום העירוני או הלאומי.

בניין העירייה וכיכר מלכי ישראל ביום העצמאות 1970 (צילום:David Eldan, אוסף התצלומים הלאומי)

בניין העירייה וכיכר מלכי ישראל ביום העצמאות 1970 (צילום:David Eldan, אוסף התצלומים הלאומי)

השתנות האירועים  לאורך השנים נותנת ביטוי לשינוי באורחות החיים – מצגת הטנקים ביום חיל השריון נעלמה, שבוע הספר נדד למחוזות אחרים וחזר לככר העירייה. בהתאם לרוח הזמן  בשנים האחרונות מתרבים אירועים של "נותני חסות", ונראה שמרוצי ההמונים הוא המותג המאפיין את "רוח הזמן" כעת.

במלואת 100 שנה להקמת אחוזת בית וברוח הזמן העכשווית של  ההנגשה בין התושבים למימסד נפתח גם בית העירייה עצמו לפעילויות באירועי התרבות. ובניין העירייה בכיכר ביאליק, שהשתמר בקפסולת זמן  ושימש כ- 20 שנה כמוזיאון לתולדות תל אביב, הפך ל"בית העיר" (בתכנון האדריכלים קובלסקי, אפרת, חסון), כחלק מ"מתחם התרבות העברית" שיזמה העירייה בגבעת ביאליק,  מחווה לבסיס אותו הציבו אושיות התרבות של ת"א של אותם הימים- ביאליק, ראובן ואחרים, שהשתכנו בסמוך לעירייה, ביוזמת ראש העיר מאיר דיזנגוף, ומיתגו את אופייה התרבותי עברי של תל אביב.

כיום "בית העיר" משמש כבמה מוסדרת של העירייה לשיתוף האזרחים בסוגיות העירוניות, בניגוד או כהשלמה לבמה הספונטאנית של האזרחים המתרחשת בכיכר רבין.

לבד מהבמה הציבורית, הכיכר, בעיקר לאחר השיפוץ ב- 2010, נותנת מענה להתעוררות הספונטאנית של בילוי פנאי בחוצות העיר. התעוררות שניתן לראותה כפונקציה של צמצום שטח המחייה הדירתי, שהתחילה עם העלייה הגדולה מבריה"מ, גידול משמעותי של מגזר השוכרים ועליית מחירי הדירות.  כעת בחיי היומיום, הכיכר היא  מוקד פנאי ומפגש נינוח של מגזרי אוכלוסייה שונים.

 העירייה שכנה לבטח 50 שנים, בכיכר רבין, ואז הגיע מועד תום חוזה החכירה, ובהתאם לרוח הספונטאנית המאפיינת את העיר, עלו מחשבות להעביר את משכנה מעל לבניין התחנה המרכזית החדשה בדרום העיר. אולם, הנושא הנכסי הסתיים בהבנה והעירייה זכתה להישאר במשכנה. אולם, התזזית המאפיינת את תל אביב, מעלה תכניות ותחרויות לשינוי פני הכיכר, חדשות לבקרים.

הכיכר, בעיקר לאחר השיפוץ ב- 2010, נותנת מענה להתעוררות הספונטאנית של בילוי פנאי בחוצות העיר. כעת בחיי היומיום, הכיכר היא מוקד פנאי ומפגש נינוח של מגזרי אוכלוסייה שונים (צילום: המעבדה לעיצוב עירוני)

הכיכר, בעיקר לאחר השיפוץ ב- 2010, נותנת מענה להתעוררות הספונטאנית של בילוי פנאי בחוצות העיר. כעת בחיי היומיום, הכיכר היא מוקד פנאי ומפגש נינוח של מגזרי אוכלוסייה שונים (צילום: המעבדה לעיצוב עירוני)

האם קיימת זהות בין בניין העירייה לעיר?

אין עוררין שקיים קשר הדוק לפחות מבחינת ההתאמה לגודל של עיר צומחת. אולם מקומו של מוסד העירייה באג'נדה הציבורית והאופן בו הדבר בא לביטוי חזותי מורכב יותר. חזות הבניין ומיקומו מבטאים לכאורה את הדימוי והחזון של העיר שאבות העיר רוצים להקרין.

הבניין עצמו הוא פונקציונאלי אדמיניסטרטיבי, וסמל המשילות של הנבחרים. המרחב הציבורי הפתוח הצמוד לו הם "בית העירייה" של הבוחרים.

בבחינת גלגולי בתי העירייה של תל אביב, וההחלטות להקמתם ראוי לציין את הנושאים הבאים:

  • תפקוד. עם גידולה של העיר היה הכרח למצוא משכן הולם לבית עירייה, בפועל, התכניות קודמו, אבל מועד המימוש מתעכב ואגפי העירייה ומתפשטים באופן אקראי לבניינים שונים.
  • סימבוליות וייצוגיות. לאורך השנים נבחר האתר לבניית בית העירייה במקום גבוה ונישא. בית העירייה הנוכחי משיג את הייצוגיות במימד הגודל. חשוב לציין כי ייצוגיות הבניינים בתכניות שנזנחו עולה משמעותית על אלה שמומשו.
  • מיקום. החיפוש אחר אתר חדש לבניין העירייה נדד תמיד צפונה, יחד עם התפתחותה של העיר. השאיפה היתה למצוא אתר בסמיכות למוסדות עירוניים מרכזיים, תוך התייחסות לאזורי הפיתוח החדשים של העיר. בפועל אותר המגרש עצמו על בסיס זמינות של מגרשי ציבור שיועדו לשימושים אחרים. למרות הראיה של ההתפתחות העתידית של העיר, המערך הפיזי של מכלולי העירייה שם את פניו אל העיר הוותיקה, מבלי שניתנה הדעת להתחברות למרקמים החדשים.
  • זיקה למרחב הציבורי. לכל אחד מבתי העירייה היתה מרפסת הצופה למרחב פתוח, אליה יצא ראש העיר במועדים ואירועים, "נישא מעם" בקנה המידה התל אביבי . אולם, רק ככר רבין בחזית בניין העירייה הוא מרחב ציבורי המקבל במלואו את משמעות "כיכר העיר".
  • תקציב. המרכיב המשמעותי ביותר בבחירת מיקום העירייה, לכל אורך חיי העיר. אוזלת הכיס של העירייה, גרמה לזניחת התכניות המקוריות, והתפשרות על ברירת מחדל של שכירות או הסדרים כלכליים אחרים, לעיתים בתמורה גבוהה מאד, כמו הריסת גימנסיה הרצליה.

התפתחותה של תל אביב התאפיינה לאורך עשרות שנים באקראיות, ספונטניות, וויתור על הרצוי למען המצוי. אלה  אפיינו גם את הגלגולים של משכן העירייה.  אלמנטים אלה עיצבו  את רוח העיר, ובהם טמון קיסמה של תל אביב.

 

  1.  לאורך כל המאמר נעשה שימוש ב"עיריית תל-אביב" ולא "עיריית תל-אביב – יפו", וזאת מאחר וככל הנראה יפו לא תפסה מקום בשיקולים להקמת בתי העירייה.

אסם הידע –אדריכלות הספרייה המרכזית על שם סוראסקי ביובל להקמתה

$
0
0

50 שנה לאחר חנוכתה, נפתחה החודש במבואה של ספריית סוראסקי התערוכה "אסם הידע" שמתמקדת באדריכלות המבנה ומדגישה את איכויותיו וייחודו של הבניין. גוש הבטון המונוליתי שנחת במרכז אוניברסיטת תל אביב ב-1968 מוצג בתערוכה באמצעות תצלומים ותכניות היסטוריות לצד טקסט מפורט המסביר באופן קצר ופשוט כל פרט בבניין.

cover_spread

לאדריכלי הבניין, בני הזוג שולמית ומיכאל נדלר, היה זה בניין הספרייה הראשון שאותו הובילו כאדריכלים עצמאיים.1 על התכנון עבדו עם שותפם במשרד, האדריכל שמואל ביקסון, שהפך לדמות דומיננטית בפרויקט. הספרייה הפכה לנקודת ציון גם בתולדותיו של משרד האדריכלים, וניבאה את הקשר הממושך שלו עם הקמפוס: עד סוף שנות ה-90 זכו לתכנן שולמית ומיכאל נדלר, עם שותפיהם לאורך השנים שמואל ביקסון ומשה גיל, לא פחות מחמש ספריות נוספות בקמפוס. בנוסף, תכנן המשרד את הספריות המרכזיות בשני קמפוסים אקדמיים נוספים – אוניברסיטת בן גוריון בבאר שבע והמכללה האקדמית ספיר בשדרות – ושורה של ספריות עירוניות קטנות ששיקפו את התפתחות הגישה התכנונית, העיצובית והפרוגרמתית של מבני ספריות בשלהי המאה ה-20.

בניין הספרייה כפי שהופיע על בול בסדרה “אדריכלות בישראל,”1974 (מתוך קטלוג התערוכה)

בניין הספרייה כפי שהופיע על בול בסדרה “אדריכלות בישראל,” 1974 (מתוך קטלוג התערוכה)

אולם העיון של הספרייה בשנת 1973 (מתוך קטלוג התערוכה)

אולם העיון של הספרייה בשנת 1973 (מתוך קטלוג התערוכה)

הקהילה המקצועית רחשה הערכה לבניין הספרייה בקמפוס רמת אביב, והדבר התבטא בזכייתם של האדריכלים בפרס רוקח למפעלי הנדסה של עיריית תל אביב לשנת 1970, כשהם מתמקמים בחזית העשייה בתחום תכנון ספריות מרכזיות. הרושם שמותיר בניין הספרייה על הצופים בו הוא תוצאה של עיצובו הייחודי, אך גם של הפיתוח סביבו. הכיכר המרכזית, שהוגדרה כבר בתוכנית האב הראשונה לקמפוס וקיבלה את תצורתה הסופית עם התקדמות התכנון, נועדה לשמש כמרחב של מעבר ושהייה לסטודנטים, אך גם כמרחב ייצוגי המחזק את מעמדו של כל אחד מהבניינים המקיפים אותה. יותר מכל נועדה הכיכר להדגיש את בניין הספרייה – ליבו של הקמפוס.

"כשהתחלנו לתכנן את הספריות באוניברסיטאות, מבני ספריות נחשבו למבנים מרכזיים ולכן הבניין תמיד עמד באמצע הקמפוס. כך היה בירושלים, בתל אביב וגם בבאר שבע", סיפרה האדריכלית שולמית נדלר. 2 "הספרייה ריכזה את כל הידע של הקמפוס ולא היו אז ספריות של הפקולטות, הכל היה בתוך הספרייה המרכזית. גם התייחסנו אליה כמו אל אסם של ידע – סגור כלפי חוץ ופתוח כלפי פנים".

התוכנית שערכו נדלר, נדלר וביקסון לספריית סוראסקי השתרעה על פני כ-11,000 מ"ר שטח בנוי, והיתה דומה ביסודה לתוכנית הספרייה הלאומית בגבעת רם. לשתי הספריות נערכה תוכנית בהירה בעלת מערך תנועה אלמנטרי וקל להתמצאות: קומת מבואה עם חזית שקופה הפונה לרחבה רבת-רושם, מעליה שתי קומות שבהן מרוכזים אולמות העיון וחדרי חוקרים, ומתחתיה קומת מרתף המיועדת למחסני ספרים. גם החצר הפנימית, שהופיעה בספרייה בירושלים, חזרה והופיעה כאן בשינוי מסוים, וכך גם החזיתות האטומות כלפי חוץ בקומות העליונות.

"הספרייה ריכזה את כל הידע של הקמפוס ולא היו אז ספריות של הפקולטות, הכל היה בתוך הספרייה המרכזית. גם התייחסנו אליה כמו אל אסם של ידע - סגור כלפי חוץ ופתוח כלפי פנים" (מתוך קטלוג התערוכה)

"הספרייה ריכזה את כל הידע של הקמפוס ולא היו אז ספריות של הפקולטות, הכל היה בתוך הספרייה המרכזית. גם התייחסנו אליה כמו אל אסם של ידע – סגור כלפי חוץ ופתוח כלפי פנים", שלומית נדלר על רק הבניין (צילום: אוסף שולמית ומיכאל נדלר)

אולמות העיון וחדרי חוקרים 1973, (צילום: יעקב סער לע"מ)

אולמות העיון וחדרי חוקרים 1973, (צילום: יעקב סער לע"מ)

להתלהבות העיצובית שהביעו האדריכלים, לא היו שותפים עובדי הספרייה. "בסיור שנערך על ידי עובדי מחלקתנו בבניין החדש של הספרייה, התברר, שבתכנונו של הבניין לא הוקדשה תשומת לב ראויה לשמה לתנאי עבודה סבירים לעובדים", מחו עובדי מחלקת הקטלוג במכתב ארוך, שאותו הפנו למנהל הספרייה בינואר 1968. הם פירטו את הבעיות: "המתכנן לא דאג במידה מספקת לכך שהעובדים ייהנו מאור טבעי, אלא משום מה כפה עליהם להזדקק לאור מלאכותי במשך כל שעות העבודה. נוסף על כך, על ידי שמיעט בחלונות, גרם שהעובד ירגיש את עצמו כלוא בין הקירות, קשור למראה החדגוני והמשעמם של קירות ומדפי ספרים, ללא אפשרות לרענן את כושר ראייתו על ידי הפניית מבטו, ולו למעוף עין בלבד, אל נוף שונה מזה הסובב אותו במשך שעות רבות". 3

"ספרייה מוצלחת מסוגלת לתת מענה רחב לצרכים המשתנים של המשתמשים", 4 מסבירה ד"ר נעמה שפטלוביץ', מנהלת הספרייה מאז 2009. "לעומת העבר, שבו ההתמקדות היתה בספרים ובהעברת ידע, ההתייחסות כיום היא למשתמשים כקהל לקוחות, והמטרה היא לתת להם את השירות המיטבי. אנחנו נותנים מענה מסורתי של ספרייה כמרכז של מידע וידע, אך גם מענה של חוויה המורכבת משירות ועיצוב".5 לכן, מסבירה שפטלוביץ', מורכבת כיום הספרייה ממגוון של סביבות לימוד ועיון: חדרים שקטים, חדרים שבהם אפשר להרעיש, חדרי עבודה בקבוצות, חדרי מנוחה שבהם מותר לחלוץ נעליים ולהשתרע על פופים רכים, חדר הנקה וחדר לבעלי מוגבלויות. יש מטבח לשירות המשתמשים ויש חדרי עבודה שאפשר להזמין ללמידה לזמנים קצובים. בנוסף, עורכת הספרייה הרצאות, סדנאות, הדרכות, תערוכות ותחרויות (כמו תחרות צילום שקשורות לספרים).

לעומת העבר, שבו ההתמקדות היתה בספרים ובהעברת ידע, ההתייחסות כיום היא למשתמשים כקהל לקוחות, והמטרה היא לתת להם את השירות המיטבי.

לעומת העבר, שבו ההתמקדות היתה בספרים ובהעברת ידע, ההתייחסות כיום היא למשתמשים כקהל לקוחות, והמטרה היא לתת להם את השירות המיטבי. (צילום: מיכאל יעקובסון)

לעומת ספריות ציבוריות משתכללות והולכות, בהיבט של מוקד קהילתי של ידע, תרבות ומפגש, ניצבת ספריית סוראסקי במעמדה כספרייה אקדמית מובילה. היא מתמקדת בידע ובשירותים שהיא מעניקה לסטודנטים ולחוקרים, תוך הידוק הקשרים עם הפקולטות השונות המעניקות לה חלק מהתפקידים שהפקולטות נשאו בהם בעבר.

עם התרחבותו של קמפוס האוניברסיטה ברמת אביב, התקבלה ההחלטה לפצל את הספרייה המרכזית ולהקים ספריות מתמחות. אדריכלי "סוראסקי" הוזמנו לתכנן חמש ספריות נוספות: ספריית מדעים מדויקים והנדסה על שם ניימן (1983); ספריית וינר לחקר התקופה הנאצית והשואה; אגף גרוס, שהיה למעשה הרחבה של בניין ספריית סוראסקי (1984); ספריית מדעי החברה ולניהול על שם ברנדר-מוס (1990); אגף על שם מינקוף בספריית משפטים (1995); וספריית מדעי החיים והרפואה על שם גיטר-סמולרש (1997). ב-2010 השלים המשרד את בניין הספרייה האחרון שתכנן בישראל – ספרייה אקדמית במכללת ספיר.

התמורות בין הספריות המוקדמות שתכננו האדריכלים לבין המאוחרות מייצגות לא רק שינויים סגנוניים או אופנתיים, אלא מהווים שינוי פרדיגמה: גישות שונות למקומו ולמעמדו של האדם בסביבה. לכך הצטרף נדבך משמעותי ולא צפוי, כתוצאה מההתפתחויות הטכנולוגיות המואצות שהשפיעו באופן מרחיק לכת על קריאת ספרים ועל מעמדה של הספרייה – אתגר שעימו צריכה להתמודד כל ספרייה ותיקה, אך זהו נושא לבמה אחרת.

 *התערוכה מציגה במבואת הכניסה של ספריית סוראסקי באוניברסיטת תל אביב מאי-אוקטובר 2018

 

  1.  שולמית נדלר (2016-1923) ומיכאל נדלר (1993-1921) פתחו את משרדם העצמאי בתל-אביב מיד לאחר שסיימו את לימודי הארכיטקטורה בטכניון בשנת 1945. שנה לאחר מכן זכו בתחרות לתכנון המדרשה החקלאית ע״ש רופין בעמק חפר ובשנת 1955 היו בין הזוכים בתחרות לתכנון בית הספרים הלאומי והאוניברסיטאי בקמפוס האוניברסיטה העברית בגבעת רם בירושלים. בשנת 1958 הצטרף אליהם כשותף האדריכל שמואל ביקסון (נ. 1926) ובשנת 1970 הצטרף כשותף האדריכל משה גיל (נ. 1933). המשרד פעל עד שנת 2010 והיה ממשרדי האדריכלות המובילים בארץ.
  2. מיכאל יעקובסון וערן טמיר-טאוויל: עבודת צוות – האדריכלות של משרד נדלר נדלר ביקסון גיל עם אלקון, 1946-2010, עמותת אדריכלים מאוחדים בישראל, 2013, עמוד 26.
  3. מכתב מאת עובדי מחלקת הקטלוג של הספרייה לאלוף ארווין דורון מנכ"ל האוניברסיטה: תנאי העבודה בבניין החדש של הספרייה, 1.1968, אוסף ספריית סוראסקי.
  4.  שיחה עם אפרת שפטלוביץ', מרץ 2018.
  5.  שם.

בשבח מבנה הציבור: בית יד לבנים בתל אביב

$
0
0

מה תפקידו של מבנה הציבור, לאילו ציבורים הוא מיועד? האם הוא מאפשר אירוח לא פורמלי לציבורים שונים? האדריכלית טולה עמיר במניספט למבני הציבור המאפשרים וצריכים לאפשר אירוח לא פורמלי– אירוח ציבורי לגמרי

בית יד לבנים בתל אביב

ישראל לוטן וצבי תורן 1960 אדריכל נוף אברהם קרון.

בביקורי האחרון בבית יד לבנים, בתל אביב, היה הבניין סגור ולא פעיל. לכן יכולתי לעלות על אחת מהגבעות הקטנות המקיפות שלוש מחזיתותיו  כדי לצלם מקרוב את עמודי המתכת המפתיעים (ספוילר – העמודים ממתכת בתכנית של צלב – הן ציטוט מעמודי ביתן ברצלונה). בחלקו העליון של הבניין, בגומחת החלון השקוע, המייצרת  מעין מדף ברוחב של כ- 70 סמ', מוגן ומקורה. על המדף הזה נמנם לו חסר בית, ולידו מונחים חפציו. רשימה זו היא מניספט למבני הציבור המאפשרים וצריכים לאפשר אירוח לא פורמלי– אירוח ציבורי לגמרי.

בגומחת החלון השקוע, המייצרת מעין מדף מוגן ומקורה נמנם לו חסר בית, ולידו מונחים חפציו.(צילום: טולה אמיר)

בגומחת החלון השקוע, המייצרת מעין מדף מוגן ומקורה נמנם לו חסר בית, ולידו מונחים חפציו.(צילום: טולה עמיר)

מניפסט מבני הציבור המוצע כאן מנוסח לפי "ביתן ברצלונה," שנבנה לתערוכה העולמית בספרד ב 1929 ותוכנן ע"י מיס ואן דר רוהה. הביתן שהשימוש היחיד שיועד לו היה לארח את המלך לחתימה על ספר האורחים של הביתן הגרמני, קיים כללים עקרוניים מופתיים וחיוניים לכל מבנה ציבור: (1) מעבר חופשי שמקשר בין הדרכים בינן הוא ניצב, (2) שימוש ברוב המרחבים שלו גם כשאינו פעיל, (3) מקומות אירוח ומנוחה מוצלים בחוץ – משויך למרחב ציבורי פתוח – גן או כיכר , (4) שימוש בחומרים איכותיים ובהקפדה גדולה, (5) אירוח יצירת אמנות מרכזית, ומתוכנן  בשפה ייחודית למבני ציבור (רק מאוחר יותר החלה השפה האדריכלית שלו לשמש בבניה פרטית). האזור הציבורי מנותק מהאזור הפונקציונלי (אשר נמצא בביתן קטן סמוך).

בית יד לבנים בתל אביב מרחיב את הכלל השלישי ברשימת הכללים הלא כתובים שמנסח עבורנו ביתן ברצלונה ומוסיך לכך גם הזמנה לארח משתמשים שונים ביניהם חסרי בית ומקיים את כל כללי המניפסט המוצע.

IMG-20180514-WA0013

++

המבנה נמצא בגן מיוחד ורחב ידיים, אשר מבודד אותו מהסביבה המידית ומאפשר תהליך של התרכזות בנושא אחר, זיכרון, כסוג של מקדש. הנושא המופשט – מבנה של זיכרון מאפשר את ההקשר המקודש של המקום. הגן, הינו חלק בלתי נפרד מחוויית הבניין. גן ציבורי נטוע צמחיה מקומית בהשקיה טבעית בלבד.  נשתלו בו צמחים הגדלים בסביבתם הטבעית. הגן איננו מתוכנן לשימוש אקטיבי, הסבך, במיוחד בחורף אינו מאפשר שיטוט, ובכל זאת, זהו הגן החביב על תלמידי תיכון עירוני ד' הסמוך ומאפשר עישון בסתר, התחמקות משיעורים, מנוחה במקום ריצת ההתעמלות, וכנראה שימושים נוספים. מכאן שיש להוסיף למניפסט הציבורי, הזמנת שימושים מגוונים במבנה.

הגן תומך ברעיון המרכזי של הבית – בית הנצחה לנופלי מערכות ישראל בני העיר תל אביב, ומספר את הסיפור בו משתתפים כל מבני ההנצחה בישראל – מבנים ייחודיים לתרבות שלנו שלא ניתן למצוא כמותם באף מדינה בעולם

המבנים הזוכרים מנסים להכיל גם את ההסבר למחיר הכבד של מערכות ישראל – של המלחמות על אדמת המולדת. הם משתייכים לפולחן מוות משני סוגים: הנצחת השואה והנצחת חללי המערכות. המבנים מעניקים משמעות ומציעים נחמה למבקרים בהם והם זוכרים את העבר ואת העתיד יחדיו. הביטוי האדריכלי לנושא זה מופיע בכמה אופנים: הבניינים מציעים יציאה מחושך לאור, את הזיקה בין המבט הקרוב למבט הרחוק, ומן המבט למטה למבט למעלה, ממקום סגור למקום פתוח. ביד לבנים בתל אביב, מוצעות שתי "נחמות" – האחת כבר בכניסה –  צמחיה שמציצה מעל הקיר המרכזי המלווה את הכניסה לבניין, והשנייה בחצר הפנימית במבנה, הפתוחה לשמיים שבה נחקקו שמות נופלי מלחמת 48.  האור המגיע מלמעלה והמבט הפתוח לאינסוף השמימי הוא עוד אחת מהטכניקות המנחמות את הצופה ומציעות סוג של מרפא חזותי ורעיוני לאבדן הבנים.

הבנין מציע שתי "נחמות" – האחת כבר בכניסה - צמחיה שמציצה מעל הקיר המרכזי המלווה את הכניסה לבניין (צילום: המעבדה לעיצוב עירוני)

הבנין מציע שתי "נחמות" – האחת כבר בכניסה – צמחיה שמציצה מעל הקיר המרכזי המלווה את הכניסה לבניין (צילום: המעבדה לעיצוב עירוני)

הנחמה השניה בחצר הפנימית במבנה, הפתוחה לשמיים שבה נחקקו שמות נופלי מלחמת 48. האור והמבט הפתוח לאינסוף השמימי מציע סוג של מרפא חזותי ורעיוני לאבדן הבנים (צילום: המעבדה לעיצוב עירוני)

הנחמה השניה בחצר הפנימית במבנה, הפתוחה לשמיים שבה נחקקו שמות נופלי מלחמת 48. האור והמבט הפתוח לאינסוף השמימי מציע סוג של מרפא חזותי ורעיוני לאבדן הבנים (צילום: המעבדה לעיצוב עירוני)

לבניין  מאפיינים ציבוריים נוספים – מעבר דרך הגן מחבר שני חלקים של העיר – מרחוב פנקס ורח' בני משה. מעבר דרך המבנה לשתי דרכי הגישה – דבר שאינו מתאפשר כיום, אך היה קיים בתכנון המקורי; אזור מנוחה ושהיה ציבורי מחוץ לבניין –מוגן משמש ומבודד מהסביבה; כניסה דרמטית שנוצרת על ידי  קיר גבוה שמכוון אל כניסת הבניין מציץ ומרמז אל עבר השביל הרחב שמכוון אליו. השביל משמש גם ככיכר רחבה מספיק להכיל מספר רב של מבקרים. (נושא הדרמה שייך למבנה ציבור מיוחד זה, ואינו חלק מהכללים)

הבנין מציע שתי "נחמות" – האחת כבר בכניסה - צמחיה שמציצה מעל הקיר המרכזי המלווה את הכניסה לבניין (צילום: המעבדה לעיצוב עירוני)

הבנין מציע שתי "נחמות" – האחת כבר בכניסה – צמחיה שמציצה מעל הקיר המרכזי המלווה את הכניסה לבניין (צילום: המעבדה לעיצוב עירוני)

כניסה דרמטית שנוצרת על ידי קיר גבוה שמכוון אל כניסת הבניין מציץ ומרמז אל עבר השביל הרחב שמכוון אליו. השביל משמש גם ככיכר רחבה מספיק להכיל מספר רב של מבקרים (צילום: המעבדה לעיצוב עירוני)

כניסה דרמטית שנוצרת על ידי קיר גבוה שמכוון אל כניסת הבניין מציץ ומרמז אל עבר השביל הרחב שמכוון אליו. השביל משמש גם ככיכר רחבה מספיק להכיל מספר רב של מבקרים (צילום: המעבדה לעיצוב עירוני)

לבניין מופע של בנין ציבור ואיננו וילה מוגדלת כדרכם של מבני ציבור בני זמנינו. מקום התבודדות עשוי להכיל ציבור גדול של אנשים, הבניין מזמין צורות שונות של שהייה בפנים וחוץ, הוא מתאפיין בחומרים מיוחדים לו ובפתרונות אדריכליים מעובדים, ומאפשר שימושים שונים בניצול גבוהה של שימוש במשך היממה, בו זמנית, ובלי שהשימושים בו יפגמו אחד מהאפשרות של השני. סוגים שונים וכמויות שונות של קהלים יכולים להשתמש בבניין מבלי להפריע זה לזה, בפרט באודיטוריום, שמציע פעילות מגוונת לסוגים שונים של קהלים וכך מאפשר ניצול גדול של המבנה.

מבנה הציבור ותפקידו כיום

בית יד לבנים תל אביב, אינו רק אתר זיכרון, כפי שכתוב באתר העיריה, הינו מרכז תרבות קהילתי מתחדש, בלב הצפון הישן של העיר. המרכז מציע פעילויות מגוונות לילדים ולהורים, לצעירים ולבני הגיל השלישי. בנוסף קיים במקום אתר זיכרון לחללי מערכות ישראל, ומתקיימות בו פעילויות רווחה למשפחות שכולות ואירועי חינוך והנצחה. כמו כן, פועלת בבית יד לבנים ספריית השאלה עירונית. בטבע העירוני העוטף את הבית מתקיימים סיורים ופעילויות שתילה וזריעה בשיתוף הקהילה. כל אלו הם שימושים מוכרים וברורים. אבל אני רוצה להציע שבדומה למבני ציבור בצרפת, שם מופיעה הכתובת – צדק שוויון ואחווה על כל מבנה; ציטוט שמתמצת את תמצית הקשר בין המדינה לאזרח, כקשר שיש בו הדדיות: השמירה על הצדק והשוויון  היא תפקידה של המדינה, אך הביצוע של האחווה מוטל על האזרח.  אני מציעה שגם אצלנו תאומץ כתובת כזו על כל בנין ציבור. אפשר גם לאמץ את הניסוח היפה מתוך מגילת העצמאות: "כבוד, חירות, ועמל ישרים" .

האורדר הרנדומלי. כמה מחשבות על הסדר הגיאומטרי של הרגע הנוכחי

$
0
0

שרון רוטברד האדריכל והמחבר, בסדרת רשימות על האורדר הרנדומלי שהוא מזהה כסדר הגאומטרי של הרגע הנוכחי. רשימה ראשונה בסדרה

Architecture. Il n’y a que quatre ordres d’architecture. — Bien entendu qu’on ne compte pas l’égyptien, le cyclopéen, l’assyrien, l’indien, le chinois, gothique, roman, etc.” Gustave Flaubert, Dictionnaire des idées reçues 1

ארכיטקטורה: ישנם רק ארבעה אורדרים ארכיטקטוניים. כמובן אם לא לוקחים בחשבון את האורדר המצרי, הקיקלופי, האשורי, ההודי, הסיני, הגותי, הרומאני וכו׳.״ גוסטב פלובר, מילון הדעות הקדומות

האורדר הרנדומלי

חלק א׳: תרבותא, אורנית

1.

אחרי שעברנו את הביקורת במחסום הכניסה לאורנית, פרבר יהודי כפרי קהילתי שהוקם בשכנות לכפר קאסם אך מעברו הפלסטיני של הקו הירוק, כמעט עשיתי תאונה למראה שלד הבטון של היכל התרבות החדש ההולך ונבנה במקום (לאחר שהושלם, קיבל ההיכל את השם הארמי ״תרבותא״). 2

ממבט ראשון, זו היתה יכולה להיות עוד קוביית-תרבות כמו הרבה מקוביות תרבות אחרות שאפשר לראות בפריפריות בישראל, כדוגמת אלה שמפעל הפיס מעניק במתנה למועצות המקומיות בפריפריה תמורת שלטי פרסום עצמי מופרזים בגודלם. אלא שבשונה מקוביות הפיס שעדיין משכפלות את אותו סדר עיצובי ואת אותו מערך חומרים ופרטים שנקבעו אי-שם באמצע שנות השמונים של המאה שעברה, מה שעצר אותי כאן, ליד השלד הכמעט-גמור של היכל התרבות של אורנית, היתה החזית: זו היתה חזית רנדומלית. כלומר, בעברית פשוטה: במעטפת המבנה נפרצו פתחים מלבניים בגדלים שונים שפוזרו במקומות די שונים ובמיקומים די לא סבירים על פני השטח של המבנה – כאילו במקרה, לכאורה ברישול, כביכול באי-סדר.

במעטפת המבנה נפרצו פתחים מלבניים בגדלים שונים כאילו במקרה, לכאורה ברישול, כביכול באי-סדר. תרבותא- היכל התרבות, אורנית (צילום: המעבדה חעיצוב עירוני)

במעטפת המבנה נפרצו פתחים מלבניים בגדלים שונים כאילו במקרה, לכאורה ברישול, כביכול באי-סדר. תרבותא- היכל התרבות, אורנית (צילום: המעבדה חעיצוב עירוני)

במעטפת המבנה נפרצו פתחים מלבניים בגדלים שונים כאילו במקרה, לכאורה ברישול, כביכול באי-סדר. תרבותא- היכל התרבות, אורנית (צילום: המעבדה חעיצוב עירוני)

תרבותא- היכל התרבות, אורנית (צילום: המעבדה חעיצוב עירוני)

זאת כמובן לא היתה הפעם הראשונה שראיתי כזאת חזית. ראיתי לפני חמש עשרה שנה שלד כזה בפארק צולפריין שבאסן, פארק שתכנן רם קולהאס על שרידיו של אתר מכרות פחם גדול. זה היה פרויקט בבנייה של משרד הארכיטקטים היפני SANAA,  שנועד  להיות בית ספר לעיצוב. 3 היכל התרבות של אורנית שכפל בזריזות את האפקט הרנדומלי של מעטפת צולפריין, אבל הציג נוסח יחסית מרוכך, פרגמטי ולא-דוגמטי של הרעיון הזה. 4 זה לא היה מאוד קשה. בעיקרון, היכל התרבות של אורנית אינו שונה מקופסאות הפיס של המאה שעברה. אפשר היה לתכנן אותו עם אותה פרוגרמה ועם אותו אדריכל שמצויד באותן תוכנות, ואפשר היה לבנות אותו עם אותו קבלן, עם אותם פועלים ועם אותה טכנולוגיית בטון-ובלוקים. לא נראה שזה לקח יותר מדי זמן לתכנן את הפריסה רנדומלית של הפתחים על החזית, זה לא עלה יותר וזה לא חייב שימוש בטכנולוגיה פורצת דרך כלשהי. ובשונה מצולפריין, לא נראה שהדגם הרנדומלי השפיע במשהו על תפקוד הבניין.

Zollverein School of Management and Design (Wikimedia)

Zollverein School of Management and Design (Wikimedia)

3.

אז מה כל כך מפתיע? עשור וחצי עד שני עשורים, זה בערך הזמן שלוקח לאופנה ארכיטקטונית חדשה להגיע מהאוונגרד אל המיינסטרים. וזה בערך גם הזמן שלוקח לאופנה ארכיטקטונית מהעולם להתקבל בארץ. וכבר כמה שנים טובות מוצגות חזיתות רנדומליות בפרויקטים של כוכבני הארכיטקטורה במגזינים ובאתרי האינטרנט הבינלאומיים, ורואים אותן במודעות פרסומת של קבלנים ובבנייני תמ״א 38 חדשים בתל אביב שמוקמים בעקבות המודעות הללו, שלא לדבר על המבול הרנדומלי שמציף את עבודות הסטודנטים בכל בתי הספר לארכיטקטורה שאני מכיר, מירושלים דרך פריז ועד אמדאבאד וטירוצ׳ירפאלי. הדגם הרנדומלי הפך להיות הטפט הכמעט סטנדרטי שמכסה חזיתות לא רק של מוזיאונים ומבני ציבור עירוניים אלא בנייני דירות, מגדלי משרדים, קניונים ומפעלים. זה הגיוני שמשהו מגשמי הברכה הללו יזלוג גם לאורנית. למה להיות מופתעים מכך שגם מעבר לקו הירוק רוצים להיות באופנה. הרי גם שם זקוקים למילה הארכיטקטונית האחרונה, בדיוק כשם שיש להם צורך בהצגה החדשה מהקאמרי או מהבימה. מבחינה זאת, מפתיע יותר שאופנת החזיתות הרנדומליות הגיעה לשם רק עכשיו.

4.

מכל המניירות והאופנות העיצוביות שאני יכול לזכור, דווקא זו של הרנדומליות, התקבלה ונקלטה בקלות מדהימה ללא שום התנגדות. וזה קרה לא רק כאן, אלא בכל מקום בעולם. הדגם הרנדומלי, כך מתברר, הוא כיום לא רק העדפה של האדריכלים והמעצבים אלא בעיקר של הקליינטים. אם הם לא היו אוהבים את זה, לא היו רואים את החזיתות הרנדומליות האלה בכל מקום.

מבחינה זאת, אולי מה שמיוחד כאן, באורנית, זה שלא מדובר ביוזמה פרטית וגם לא ביוזמה לגמרי מקומית, אלא בבניין ציבורי הממוקם באזור כבוש הנמצא תחת משטר מיוחד ושבו המדינה שולטת באופן מוחלט. זהו פרויקט שהוקם ונבנה מטעם המדינה ובמימון המדינה. פרויקט כזה היה צריך לעבור באינספור ישיבות, ועדות והצגות מול עובדי ציבור ונבחרי ציבור. וכולם, כל הפוליטיקאים, המנהלים, המתכננים, הנציגים, היועצים והוועדות האלה, כולם סמכו את ידיהם על המפגן הארכיטקטוני הזה, המבוסס על תצוגה מכוונת ומתוכננת של שרירותיות, אקראיות ומקריות, והחליטו שהחזית הרנדומלית תשמש כתלבושת הרשמית של התרבות המסובסדת שמדינת ישראל שולחת לאזרחי היישוב הזה.

5.

החזית הרנדומלית של ״תרבותא״ באורנית היא אולי תרגום מעט לא-משכיל ולא מאוד מעמיק של הפרויקט בצולפריין, אבל העובדה שהחזית הזאת עשתה את כל הדרך מאסן ועד אורנית מצביעה ללא ספק על כך שהגיע הזמן לדבר עליה, שהיא ראויה לבחינה מעמיקה יותר.

האמת היא שעד לאותו רגע קצת אחרי המחסום באורנית, לא ממש נתתי לעצמי דין וחשבון על התופעה הזאת. לא מספיק תהיתי על משמעותם של הדימויים האלה של רנדומליות שהולכים ומתפשטים בבניינים ובערים שלנו, ועל כך שדווקא מפגני השרירותיות הארכיטקטוניים האלה, עם האפקט הרנדומלי, עם הזמזום הזה של הארכיטקטורה בעיניים, הופכים לדקורציה הרשמית של הסדר הציבורי הנוכחי.

דווקא בגלל השטחיות והקלות שבאמצעותן ניתן לפעמים להשיג את האפקט הרנדומלי, דווקא בגלל אופיו הדקורטיבי של הדגם הזה, אני סבור שלא מדובר כאן רק במניירה, באופנה או בסגנון אלא במשהו עקרוני יותר. לאור התפוצה הגלובלית של המוטיבים הרנדומליים בארכיטקטורה של ימינו, והאופנים שבהם הם אולי מהדהדים את המציאות שאנו חיים בה, הייתי מעדיף לכנות את התופעה הזאת ״האורדר הרנדומלי״, ולטפטף על אודותיה כמה מחשבות.

 

  1. L. Conard, 1910 (pp. 415-452).
  2. תרבותא- היכל התרבות, אורנית/ אדריכלים: נופר אדריכלים, 2017
  3. Zollverein School of Management and Design (completed: 2006) Architects: Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA
  4. הדוגמטיות של מתכנני  בית הספר לעיצוב בצולפריין הביאה לכך שבסופו של דבר, לא ניתן היה לעשות שימוש בבניין. אבל בל נקדים את המאוחר.

האורדר הרנדומלי |חלק ב׳: היסטוריה חפוזה של הרנדומליות

$
0
0

רשימה שנייה בסדרה1 של האדריכל שרון רוטברד על האורדר הרנדומלי, היסטוריה חפוזה של צמיחת הסגנון הרנדומלי והופעתו באדרכילות

1.

זו קודם כול, בסך הכול, שאלה של קומפוזיציה. איך לסדר דברים. אפשר להתחיל בתרגיל בסיסי בשיעור ציור בכל גן ילדים: הנה תמונה שגזרנו מהעיתון והנה דף נייר, מקמו את התמונה על דף הנייר. היכן תמקמו את התמונה? במרכז? למטה? בצד? ישר? הפוך? קצת על העוקם? וכיצד  תמקמו על הדף הזה שני מרכיבים, שלושה, הרבה?

2.

אני זוכר שהתחלנו לדבר על קומפוזיציות רנדומליות בתחילת שנות השמונים, בשיעורי הציור במדרשה. התבוננו בקומפוזיציות המפוזרות שהופיעו על הבדים החדשים של גל ״החזרה  לציור״ באותן שנים,  הציורים של דייויד סלי האמריקאי או פרנצ׳סקו קלמנטה האיטלקי, המיצבים של ג׳ונתן בורובסקי. יאיר גרבוז קרא לזה ״קומפוזיציה מקרית״; מיכל נאמן קראה לזה ״חריוני זבובים״. הרעיון היה שהבדים כוסו כאילו במקרה, ללא יד אחת מכוונת, כאילו מרכיבי הציור היו עקבות שהותירה להקת זבובים שחגה באופן רנדומלי מעל הבד. באותה תקופה, זה לא נראה היה כמשהו מאוד רדיקלי או חדש, אולי בשבילנו, תלמידי השנה הראשונה. אבל עד מהרה למדנו שחריוני הזבובים של ״החזרה לציור״ היו המשך טבעי של מסורת ארוכה באמנות האוונגרד של המאה העשרים שהתעניינה או השתמשה שימוש באסטרטגיות של שרירותיות, מקריות וגיבוב:  מהצירופים המקריים של משחק ״הגוויה האנינה״ (Cadavre Exquis) הסוריאליסטי בעשור השלישי של המאה הקודמת, דרך דגמי ה״בוגי-ווגי״ המרצדים ביצירותיו האחרונות של פיט מונדיריאן או המשטחים חסרי המוקד בציורי הפעולה של ג׳קסון פולוק ועד ל- Combine Painting של רוברט ראושנברג.2 המרחבים השרירותיים האלה כבר היו כמעט מובנים מאליהם מהרגע שבו הציירים ויתרו על ייצוג הגרביטציה בבדיהם והציור ירד מהכן ועבר לרצפה, וכבר נוסחו היטב אצל קלמנט גרינברג בסוף שנות הארבעים של המאה הקודמת באמצעות מושג ה- all over painting, כלומר, קומפוזיציה בלי מרכז ושוליים, בלי למעלה ולמטה, ציור שכל המקומות על פני השטח שלו חשובים וחיוניים ולכן לא-חשובים ולא-חיוניים באותה המידה.

Robert Rauschenberg, Canyon, 1959 (צילום: Steven Zucker, Flickr)

Robert Rauschenberg, Canyon, 1959 (צילום: Steven Zucker, Flickr)

3.

האסטרטגיות הרנדומליות הללו השפיעו לא רק באמנות חזותית אלא גם במדיומים אחרים: בספרות, התפרסמו בשנות השישים והשבעים יצירות כדוגמת ״קלאס״ של חוליו קורטאסר, ״מאה אלף מיליארד שירים״ של ריימון קנו או ״החיים הוראות שימוש״ של ז׳ורז׳ פרק שבהם נעשה שימוש בהליכים ובאסטרטגיות לייצור אקראיות, בסדרים אלטרנטיביים המשבשים את סדר הקריאה הליניארי הרגיל או חותרים תחתיו, במטרה לשקף עד כמה שניתן את אופיים השרירותי והאקראי של החיים.3 גם בקולנוע יותר ויותר ניתן היה לראות אלמנטים ואסטרטגיות של רנדומליות – ז׳אן לוק גודאר הכריז ש״לכל סרט יש התחלה, אמצע וסוף אבל לאו דווקא בסדר הזה״, ובסרטי האוונגארד האמריקאי, כדוגמת אלה של רוברט אלטמן החלו להופיע קומפוזיציות המתרחקות מדגם עלילת הקומדיה בת חמש המערכות, עם עלילות שמתפתחות שלא בהתאם לעץ העלילתי של הגיבור והרפתקאותיו אלא באופן ריזומטי (כלומר כמו יבלית) לצדדים. במקרים רדיקליים יותר, כמו בקולנוע של אנדי וורהול, העלילה נזנחה לחלוטין וכמוה גם הפורמט של ״הסרט באורך מלא״ בן השעה וחצי שהותאם ללוח הזמנים המודולורי של החברה התעשייתית ועולם העבודה והוקרן מדי יום שלוש פעמים (הצגה יומית, ראשונה ושנייה).

4.

לקראת אמצע שנות השמונים של המאה שעברה, החלה הרנדומליות להיראות גם בשדה הארכיטקטורה, בפרויקטים המוקדמים של ברנאר טשומי, רם קולהאס וזאהה חדיד, ששלושתם הציעו פרויקטים במסגרת התחרות שארגנה ממשלת צרפת ב- 1982 בפארק דה לה וילט בפריז 4, שבה בסופו שלדבר זכו טשומי וקולהאס בפרסים הראשון והשני (בהתאמה).

תחרות פארק דה לה וילט היתה אחד מהפרויקטים הנשיאותיים הראשונים שיזם פרנסואה מיטראן בתקופת כהונתו הראשונה. הפרוגרמה של הפארק דמיינה פארק עירוני מסוג חדש המשלב לא רק אדריכלות נוף וגנים אלא גם קשת רחבה של פעילויות פנאי ותרבות שאמורות היו להתבצע במבנים סגורים או חצי-סגורים. הפארק היה עתיד להיות מוקם על שטח עצום בצפונה של פריז שהיה בבעלותה של הממשלה, שבו עמד אחד הפיאסקואים הגדולים בתולדות הרפובליקה החמישית, בית מטבחיים חדש שהתיישן עוד לפני שהושלמה הקמתו.

האתגר התכנוני העיקרי שהוצב למתחרים היה לארגן את כל הפעילויות הללו ולמקם אותן על פני השטח העצום שהוקצה להן. גם כאן, זוהי קודם כל שאלה של קומפוזיציה, איך לסדר דברים. ואם מנסחים את השאלה במילים אחרות: כיצד ניתן להשתלט באמצעות כל כך מעט ארכיטקטורה על כל כך הרבה שטח.

5.

שתי ההצעות הזוכות, של טשומי וקולהאס, נתנו מענה די דומה לשאלה הזאת. שתיהן ערכו מעין דה-קונסטרוקציה של הפרוגרמה (טשומי אף הראה דיאגרמה שבה נראית הפרוגרמה ״מתפוצצת״), ואפיינו אותה מחדש כמערכת רב שכבתית שבה כל שכבה מקבלת עיצוב נפרד וכל השכבות מונחות זו על גבי זו במקריות ובשרירותיות.  שתי ההצעות יישמו כל אחת מהן בדרכה, אסטרטגיות אנטי-עיצוביות כביכול, אנטי-אקדמיות ואנטי-קומפוזיציוניות במופגן, שבאמצעותן פוזרה פרוגרמה באופן פחות או יותר שווה על פני כל שטח הפארק.

ההצעה של ברנאר טשומי ביקשה לעשות זאת על ידי חלוקת הפרוגרמה לשלוש שכבות, שטחים, קווים ונקודות (בהתאם לפדגוגיית הציור של פאול קלה ב״באוהאוס״) ובאמצעות סופרפוזיציה שרירותית של שלושת השכבות הללו זו על גבי זו. פעולת הסופרפוזיציה ה״מקרית״ נועדה להחליף את פרקטיקת הקומפוזיציה ה״בורגנית״. על פי טשומי, ובהמשך למאמריו המוקדמים, העיר היא מקום של עימות בעל פוטנציאל לאלימות. המפגש בין שני מרכיבים או שכבות (גם אם הוא מתרחש ביו כתלי ובתוככי הפרויקט הארכיטקטוני ״שלו״) הוא תמיד חלק מהקונפליקט. טשומי סבר שארכיטקטים צריכים לעשות שימוש באלימות בדיוק כפי שעשו סופרי וציירי האוונגרד. מבחינה זו, עצם רעיון הקומפוזיציה, שבו מכלול (ensemble) של מרכיבים מחובר ומופעל ביחד ובתיאום, הוא תמציתה של האמנות הבורגנית. ההשתלטות על מכלול הטריטוריה של הפארק נעשתה באמצעות רשת אורתוגונלית של נקודות. הרשת נפרסה על פני השטח ואף מחוצה לו (בהצעה המקורית, יצאה הרשת מגבולות הפארק ונמתחה למרחק של כמה קילומטרים משם, עד לבניין הרוטונדה של קלוד ניקולא לדו בכיכר סטלינגרד). במוקד כל נקודה הוצב ביתן רבוע, קטן ואדום, שטשומי, בהמשך למסורות תכנון הגנים המסורתיות ולחידושי התיאוריה הביקורתית הצרפתית, שמח לכנות Folie. 5

s2_u4_su3_p7_09 points_lines_surface_2

6.

אבל ההצעה הרדיקלית יותר בתחרות, ובדיעבד המשפיעה יותר, היתה ללא ספק זו של רם קולהאס: היתה זו הפעם הראשונה שבה הוצג מה שאפשר יהיה לכנות ״האורדר הרנדומלי״. במקום לפוצץ את הפרוגרמה ולסדר את הרסיסים בטורים ובשורות, כפי שעשה טשומי, קולהאס הציע לפוצץ את הפרוגרמה ולפזר את פתיתי הפרוגרמה על פני הפארק ״כמו קונפטי״. לטענתו, הוא אפילו הצליח לחבר נוסחה מתמטית שאפשרה לו לחשב את פיזורם של ״קונפטים טקטוניים״ וליצור אפקט שאפשר להשוות ל״תוצאה של הפצצת מטאוריטים שחושבה בקפדנות״. 6

הקונפטי של קולהאאס

הקונפטי של קולהאס

7.

מיטראן, שכונה בחיבה ״אלוהים״ על ידי נתיניו, יזם כזכור סדרה של ״פרויקטים גדולים״. לפעמים היה מעורב מאוד בעשייתם – במוזיאון הלובר הוא בחר את הארכיטקט, בתחרות הספרייה הלאומית הוא בחר את הפרויקט. מיטראן ביקש למתג את שלטונו החדש כמתקדם ומודרני אבל ניסה לעשות זאת באמצעות החדרת ערכים כמו ״שקיפות״ ו״פתיחות״ לצורות ארכיטקטוניות גדולות, מונוליתיות ויציבות. דווקא בתקופה שבה בכל העולם החלו לפוצץ פרוגרמות ולפרק בניינים, הארכיטקטורה של שנות מיטראן התאפיינה בדרך כלל במונוליתים שקופים כדוגמת הפירמידה בלובר של איי אם פיי, מכון העולם הערבי של ז׳אן נובל והספרייה הלאומית החדשה של דומיניק פרו ובחיזוקן וטיפוחן של קומפוזיציות אימפריאליות כדוגמת ״הציר ההיסטורי״ של פריז. 7]

מבחינה זאת, הפרויקט של טשומי בלה וילט עם הרעיונות האנטי-קומפוזיציוניים שלו, ועם ה-folies המתפרקים שלו, היה מעט חריג בפורטפוליו הארכיטקטוני של פרנסואה מיטראן. אולי זוהי הסיבה שבסופו של דבר, פארק דה לה וילט היה הפרויקט הגדול היחיד מבין מכל הפרויקטים הגדולים של מיטראן שלא נשא את מילת התואר ״גדול״. אולם מצד שני, טשומי הציע פארק המבוסס על תרבות ולא על טבע, משחק תרבותי אנין עם מחוות לכל מראה מקום אפשרי לקדמה או לאוונגרד, החל ב״שגעונות״ של פוקו וכלה בארכיטקטורת האוונגרד סובייטי בנוסח יעקב צ׳רניקוב 8. נראה שכל עוד ״השגעונות״ האלה ממוקמים בדייקנות על הרשת הקרטזיאנית, זה היה בהחלט סדר שצרפת של מיטראן יכלה לחיות איתו.

האורדר הרנדומלי שהציע רם קולהאס, היה צריך אפוא לחכות לדימוי אחר, ולהזדמנות אחרת.

לרשימה הקודמת בסדרה

 

  1. לרשימה הראשונה בסדרת האורדר הרנדומלי
  2.  המונח ״סדר רנדומלי״ עלה בהקשרו של רוברט ראושנברג שנים רבות אחר כך, במונוגרפיה משנת 2007. Branden W. Joseph, Random Order: Robert Rauschenberg and the Neo-Avant-Garde, The MIT Press, 2007
  3. על מגוון האסטרטגיות והטקטיקות שבהם השתמש פרק כדי ליצור רנדומליות ברומן ״החיים הוראות שימוש״, ר׳ ספרם של הנס הרטג׳, ברנאר מנייה וז׳אק נפס ואחרים Le cahiers des charges de La Vie Mode d’emploi (המפרט של החיים הוראות שימוש), שבהם הציגו את חוברות ההכנה והטבלאות השונות שעליהן עמל פרק במשך שנים ארוכות ושסייעו לו לכתוב את הרומן. למעשה, טוען מנייה באחד הטקסטים שצורפו ל״מפרט״, פרק לא כתב רומן אלא ״המציא מכונה לכתיבת סיפורים״. קודם לכתיבת הרומן ערך פרק טבלאות שבהן שילב מרכיבים, דברי אוכל, דמויות, רהיטים, סיפורים, ציטוטים, בדיחות, משחקים ובקיצור כל מה שאפשר למצוא ברומן, שאותם הכניס לפרקי הספר באמצעות משחקי צירופים רנדומליים. אפשר להוסיף לכך גם פיגורות שהיו יקרות ללבו של פרק כמו ה״קלינמן״ (Clinamen -מושג עתיק המתאר אטום בעל התנהגות לא צפוייה. הרעיון אומץ על ידי משוררי אוונגרד צרפתיים כדוגמת אלפרד ז׳ארי ומאוחר יותר פותח במסגרת הסדנאות של OuLiPo שבהן השתתף פרק). פרק השתמש ברעיון הקלינמן כאמצעי לשבש מערכות שנראו לו מסודרות, ממושטרות או מושלמות מדי בתוך הרומן -למשל בפרק ״קומפנדיום״, הפרק ה-51 ביצירה ובמידה רבה ״לבה״ של היצירה, מעין ״שיר״ המורכב משלד קפדני, ארכיטקטוני, של שלושה ריבועים בני 60 שורות ו-60 סימני דפוס כל אחד, שבו הכניס פרק שני קלינמנים שפגמו במכוון במבנה המושלם.Cahiers des charges de la vie : mode d’emploi / Georges Perec ; prés. transcription et notes par Hans Hartjte, Bernard Magné et Jacques Neefs. Éditeur . Paris Cadeilhan : CNRS Zulma , 1995
  4. לחוברת התחרות
  5.  ביתן בפארק, וגם שיגעון.
  6. OMA, Rem Koolhaas, Six Projets, Institut Français d’Architecture, Editions Carte Segrete, 1990, Paris, p. 35-37
  7. עוד על הארכיטקטורה המיטראנדיסטית ראה: Sharon Rotbard, Adieu au Mitterrandisme, in « histoires d’archi », installation à l’Ecole Spéciale d’Architecture, Paris, 2011 . https://histoiresdarchi.blogspot.co.il/2011/12/adieu-au-mitterrandisme.html. נוסח נוסף, מוקדם יותר, של המאמר התפרסם בעברית לרגל מותו של מיטראן ב-1996 בשבועון ״שישי״ בעריכתו של אדם ברוך.
  8. בשלבים מוקדמים של הפרויקט, ביקש טשומי לשחזר את ביתן ל׳אספרי נובו של לה קורבוזיה ואת הביתן הרוסי של קונסטנטין מלניקוב.

האורדר הרנדומלי |חלק ג׳: הערה קטנה בעניין האורדר הארכיטקטוני

$
0
0

רשימה שלישית 1 בסדרת האורדר הרנדומלי של שרון רוטברד, מהו אורדר ארכיטקטוני וכיצד הוא משקף את הסדר של החברה?

1.

זו  כאמור קודם כול שאלה של קומפוזיציה. איך לסדר דברים.

השאלות שמתעוררות כשמסדרים את התמונות על הדף בשיעורי גן הילדים ובית הספר, מתעוררות גם כשמתכננים את גן הילדים ואת בית הספר. וכמובן, כשמחליטים איך לבנות את הכיכר, הרחוב, הפארק, העיר, עיר הבירה.

שכן, האופן שבו אנו מסדרים את הדברים, כשאנחנו ממקמים אותם במרכז או בשוליים, בטור או בשורה, בשלשות או בתפזורת, לא רק מסביר לנו את הדברים ומספר לנו על מקומם וחשיבותם בחיינו, אלא גם מסביר לנו ומספר לנו מהו סדר.

סידורם של הדברים הוא חשוב לא פחות מהדברים עצמם. הדברים מתחלפים אבל הסדר נשאר. מה אומר לנו הסדר הזה? מהי המשמעות של הבחירה בסידור כזה או אחר? איך מחליטים אם להושיב את ילדי הכיתה בטורים או בקבוצות? מה זה אומר כשמישהו או משהו ממוקם במרכז או בשוליים, מלפנים או מאחור, למעלה או למטה? כלומר, מהי משמעותו של הסדר של הסדר הזה – כשהסדר הוא חלק מסדר אחר, גדול יותר שבדרך כלל מוכתב לנו מראש, שקובע מתי צריך לשבת במעגל או להסתדר בשלשות, שמעודד אותנו למקם את הדברים באופן סימטרי או באופן רגולרי – מה זה אומר עלינו, אלה שמצייתים לסדר הזה ומשכפלים אותו? ומה זה אומר על אלה שמחוללים אותו?

2.

בעבר, הדברים היו כמובן פשוטים יותר. קל היה להבין מה אומר לנו הסדר: הקומפוזיציות הממורכזות והסימטריות של התקופות הקלאסיות שיקפו, ביטאו ושרתו את מקורות הכוח ומוקדי הסמכות – המלך או השליט היחיד ריכז את כל הכוח ותפס את מקומו במרכז, בנקודה אחת שחולשת על כל המרחב שמסביב, שהכול מביטים אליה, שממנה אפשר לראות את הכול. די במבט אחד על בניין ארמון ורסאי כדי להבין היכן נמצא המלך.

אחר כך, עם התפתחות המדינות המתועשות, כשהכוח והסמכות עברו לידי החוק והמערכת, הקומפוזיציות הארכיטקטוניות התאימו את עצמן: המשטרים המודרניים השונים – דמוקרטיים וטוטליטריים, ליברליים וסוציאליסטיים – החלו להציג מערכות וסדרות. את המערכים הממורכזים והסימטריים שהציגו היררכיה ברורה בין רועה ועדר או שליט ונתינים החליפו מערכות שהתבססו על הגיון תפקודי-כביכול, סדרות של מרכיבים משוכפלים וטיפוסים חזרתיים כאלה או אחרים – שיכונים, קוביות, כניסות, גרעינים, מרפסות, חלונות, אריחים.

בכל המקרים, תפקידה של הקומפוזיציה הארכיטקטונית היה בעיקר סימבולי: מחלון ארמון ורסאיי לא היה באמת ניתן לראות את כל צרפת; מכונת המגורים לא היתה באמת מכונה אלא בית שאומר שהוא מכונה. כלומר, יותר משהיא משליטה סדר ומסדרת את הדברים, תפקידה של הקומפוזיציה הארכיטקטונית הוא לכונן את העיקרון, להשליט את הרעיון, להנכיח את הדימוי של הסדר. וכשהדימוי הארכיטקטוני הזה הופך לנוכח עד כדי כך שהוא הופך למובן-מאליו, לברירת מחדל, אפשר להתחיל לדבר עליו במונחים של אורדר ארכיטקטוני.

אחד הסימנים  המובהקים של התמורה הזאת, של התקבעות הנוסח הארכיטקטוני כאורדר ארכיטקטוני, הוא כשהעיקרון עובר מהתכנית אל החזית, כשהדימוי של הסדר מתחיל להיות מונכח באובססיביות על גבי חזיתות הבניינים, כשהדגש עובר מהמהות של הסדר אל הנראות שלו.

3.

כפי שמעידה ברוב הומור ה״הגדרה״ של פלובר במילון הדעות הקדומות המפורסם שלו, 2 שאלת האורדר בארכיטקטורה היא לא באמת סגנונית או היסטורית אלא קודם כול פוליטית. האורדר בארכיטקטורה משקף עקרון נרחב יותר של סדר אידיאלי למקום או לזמן מסוים. לכל תקופה או חברה יכול להיות עקרון מועדף משלה, אורדר ארכיטקטוני משלה שבאמצעותו היא מסדרת את הדברים שלה. מעבר להבדלים האולי תהומיים שיכולים היו להימצא בין האורדר הקיקלופי והאורדר האשורי, כל האורדרים חולקים במשותף את היותם מוכתבים ומאושרים על ידי מקורות הסמכות (הקיקלופיים והאשורים בהתאמה).

גם הקביעה מהו אורדר בארכיטקטורה וכמה אורדרים יש או אין בארכיטקטורה, או אילו אורדרים יש לקחת בחשבון, היא פועל יוצא של הסמכות שמחוללת את הטקסט ומנסחת כללים כמו מה מרכיב את האורדר, באיזה אורדר משתמשים ולאיזו מטרה, ואיזה אורדרים סופרים ואיזה לא.

פלובר כמובן אינו מתנדב לספר לנו מיהו זה שקובע מהו אורדר, וכפי שמרמזת כותרת החיבור, מדובר הרי במילון של idées reçus, מילון של רעיונות מקובלים, דעות קדומות – קלישאות, מוסכמות, קביעות אקסיומטיות. והדעות קדומות הן בדיוק כמו האורדרים בארכיטקטורה – אין יודעים מה מקורן בדיוק, ואף על פי כן אין לפקפק בהן.

כותרות אורדרים: טוסקני, דורי, יוני, יוני מודרני, קורינתי, מעורב. מתוך האנציקלופדיה של דידרו וד׳אלמבר, המאה ה-18.

כותרות אורדרים: טוסקני, דורי, יוני, יוני מודרני, קורינתי, מעורב. מתוך האנציקלופדיה של דידרו וד׳אלמבר, המאה ה-18.

4.

במציאות, הסמכות שקובעת ומנסחת אורדרים מתבטאת בהרבה פחות הומור. שכן, על אף שהארכיטקטורה, כפי שטען ז׳ורז׳ בטאיי ברשימתו ״ארכיטקטורה״, משמשת כפרצופה של החברה, היא בשום אופן אינה משקפת את כלל החברה, נהפוך הוא: מכיוון שהארכיטקטורה היא הפרצוף הרשמי של החברה, היא נותנת ביטוי אך ורק ל״ישותה האידיאלית״ של החברה, רק לפרסונות האקסמפלריות ולפונקציות הייצוגיות. ולכן, טוען בטאיי, ״רק לאלה שיש בסמכותם לצוות ולאסור״ ניתנת הזכות הבלעדית ״להתבטא באמצעות קומפוזיציות ארכיטקטוניות״.

תפקידה של הארכיטקטורה הוא לגלם ולהציג את ההיגיון, הממלכתיות והסמכות אל מול כל גילויי האי-סדר; להשרות צייתנות חברתית וחשש; לכפות על הרבים את השקט של המונומנט היחיד. אין אפשרות להסביר את נפילת הבסטילייה, כותב בטאיי, אלא כהתקוממות ההמונים כנגד אדוניהם המונומנטים. זו אינה שאלה של קנה מידה או של איכות ארכיטקטונית ספציפית אלא פועל יוצא של המדיום הארכיטקטוני עצמו, של הארכיטקטורה עצמה. גם כשהיא לא מונומנטלית, גם כשמוצאים אותה מיוצגת בבגדים, במוזיקה או בציור, גם אז, הקומפוזיציה הארכיטקטונית תמיד תבטא את בעל הסמכות.

ובעת המודרנית (בטאיי כתב את המאמר הזה ב-1929) מגמה סמכותנית זו מתעצמת יותר מאי פעם, הארכיטקטורה גדולה, מאסיבית ודומיננטית יותר ו״כופה על סביבותיה הערצה ותדהמה, סדר ומגבלה״. לכן סבר בטאיי שהארכיטקטורה לעולם לא תוכל להשתחרר מהאידיאל הרשמי, כלומר מעצמה. אחד הרעיונות המרכזים והמשפיעים במחשבתו של בטאיי היה אידיאל הטרנסגרסיה, פריצת הגבול, פריעתו של הסדר הקיים. טרנסגרסיה היא הכרח בכל יצירת אמנות אמתית. אבל מכל האמנויות, הארכיטקטורה היא היחידה שאינה מאפשרת טרנסגרסיה, היא אינה יכולה לפרוע את הסדר החברתי, מכיוון שהיא מייצרת, מגלמת, ומשכפלת ומדגימה את הסדר הזה.

לכן אין ארכיטקטורה שמנוגדת לסדר הקיים; כל זמן שבניין עומד על תלו, משמעות הדבר שהוא עולה בקנה אחד עם הסדר הקיים, שהוא לא מפריע לאלה שבסמכותם לצוות ולאסור. לכן אין ולא יכולה להיות ארכיטקטורת אוונגרד. 3 ובדיוק משום כך, מסכם בטאיי ומתנבא (או מקווה), רק ״המפלצתיות החייתית״ של האמנות החדשה תוכל לשמש מפלט יחיד מ״מחנה העונשין הארכיטקטוני״ שאנו כלואים בו. 4

5.

האורדר הארכיטקטוני הוא התורה שבכתב או בעל פה של מחנה העונשין הארכיטקטוני הזה. הוא מוכתב מראש כמו דעה קדומה, מוסכמה או אקסיומה, הוא גרסה רשמית של הסדר שנוסחה ונקבעה קודם ומחוץ ליצירה הארכיטקטונית. מכאן גם הזיקה (שלא לומר האובססיה) של כל האורדרים לעיצובן של החזיתות. האורדר הוא נתון שמונחת על הארכיטקטורה ושעליה לציית לכלליו  ללא שום קשר או תלות לנסיבות הזמניות, הגיאוגרפיות והמקומיות שלה. מידת הציות, ההתאמה וההלימה של מבנה מסוים לכללי האורדר הארכיטקטוני שלה עשויה להצביע על מידת רשמיותו של המבנה ועל קרבתו וזיקתו לממסד, לסמכות ולשלטון.

6.

הדעה הקדומה הרווחת, לא רק אצל פלובר, גם היום, נוטה להניח שהאורדרים זה עניין של העבר. שאחרי שנפטרנו מהכנסייה ומהמלך אין כבר מי שיאמר לנו איזו תלבושת ארכיטקטונית אנחנו אמורים לעטות ושכל ארכיטקט יכול לעשות מה שהוא רוצה ולהמציא אורדר משל עצמו. זה גם היה לא נכון עובדתית משום שלא מעט מדינות מודרניות המשיכו לעשות שימוש באורדרים הישנים גם בתוך המודרנה – אפשר היה לראות אותם בצרפת בתקופת הנאורות ולכל אורך האקדמיזם של המאה התשע עשרה, בכל המבנים הפדרליים הייצוגיים ובקמפוסים בארצות הברית, וכמובן במשטרים מודרניים טוטליטריים במאה העשרים כדוגמת איטליה המוסולינית, גרמניה ההיטלריסטית, וברית-המועצות הסטליניסטית. אולם לאמתו של דבר, גם הארכיטקטורות המודרניסטיות והפוסט-מודרניסטיות שהדיחו את האורדרים הקלאסיים או הניאו-קלאסיים רק השליטו אורדרים חדשים במקומם; הקומפוזיציות הסימטריות של המונרכיות והאימפריות רק הוחלפו בקומפוזיציות הסדרתיות של בתי החרושת או בקומפוזיציות הרשתיות של בנייני המשרדים.

מבחינה זאת, האורדר הרנדומלי הזה מצטרף לכל אותם אורדרים היסטוריים שאותם הזכיר או לא הזכיר גוסטב פלובר ב״מילון הדיעות הקדומות״ שלו, וגם לאורדרים המודרניסטים שפותחו מאוחר יותר: הרנדומליות היא למאה העשרים ואחת בדיוק מה שהסדרתיות היתה למאה העשרים או הסימטריה למאה השש-עשרה. בדיוק כשם שהאורדרים הקלאסיים שיקפו את הסדר של החברות האימפריאליות או המונרכיות, כשם שהאורדר הסדרתי שיקף בזמנו את הסדר של החברה התעשייתית, בימינו, האורדר הרנדומלי משקף את הסדר של החברה הניאו-ליברלית.

לרשימה הקודמת בסדרה

 

  1. לרשימה הקודמת חלק ב':היסטוריה חפוזה של הרנדומליות
  2.  ״ארכיטקטורה: ישנם רק ארבעה אורדרים ארכיטקטוניים. כמובן אם לא לוקחים בחשבון את האורדר המצרי, הקיקלופי, האשורי, ההודי, הסיני, הגותי, הרומאני וכו׳.״ (גוסטב פלובר, מילון הדעות הקדומות)
  3. התיאוריה האנטי-ארכיטקטונית של בטאיי, מחבר שברנאר טשומי מכיר היטב, מאירה באור בהחלט מוזר את פרויקט פארק דה לה וילט, ואולי בכלל, את האסטרטגיה הפוליטית והמדינתית של צרפת לנכס, לטפח ולקדם את תרבות האוונגרד. בעוד שלמשל בישראל לא נדיר הוא שאמן כדוגמת משה גרשוני מסרב לקבל את פרס ישראל ובכך ממש את האנטגוניזם בין אמנות וסמכות, אמני אוונגרד בצרפת הם בני בית במסדרונות השלטון ולעתים קרובות כורעים תחת נטל משקל המדליות והפינוקים שהשלטון מרעיף עליהם.
  4.  Georges Bataille, Architecture, in Œuvres Complètes, Gallimard, Paris, 1970, pp. 171-172

כנסיית נוטרדאם די או ברונשאן שתכנן לה קורבוזיה

$
0
0

כנסייה שתכנן לה קורבוזיה בעיירה הצרפתית הקטנה רונשאן נותרה אתר עלייה לרגל גם שבעים שנה אחרי הקמתה. מה הופך אותה למבנה ציבור מרשים כל כך, המבטא את גאונותו של האדריכל הנודע?

שלוש שעות הספיקו ללה קורבוזיה להסתובב בגבעה המבודדת, עליה הוזמן לתכנן את יצירתו האדריכלית שרבים סוברים כי היא יצירתו המרשימה ביותר. אם כבר מתייחסים לזמנים, לנו לקח יותר מארבע שעות טיסה ושעתיים של נסיעה במכונית בין הגבעות הרכות של חבל הון סון בכדי להגיע לכנסייה. בלילה ירד שלג אך למזלנו הכבישים היו פנויים. השלג גם לא הפריע כשהכביש הרחב התחלף בדרך צרה שעלתה למרומי הגבעה עליה הוקמה הכנסייה. הוא עטף את הסביבה במעטה לבן וצח, שהדגיש את העצים והבתים בנוף הכפרי.

הדרך המושלגת לכנסייה (צילום: מיכאל יעקובסון)

הדרך המושלגת לכנסייה (צילום: מיכאל יעקובסון)

הכנסייה אותה הוזמן לה קורבוזיה לתכנן, נועדה להחליף את הכנסייה הישנה של העיירה הצרפתית הקטנה, רונשאן, שנשרפה ושרידיה עוד עמדו באתר בעת ביקורו. באותן שעות בודדות בהן סייר באתר ביוני 1950, הגה האדריכל הנודע את המבנה שמצליח גם היום למשוך שוחרי אדריכלות מכל העולם, כמעט 70 שנה לאחר השלמתו. מה הסוד של הכנסייה הקטנה שתכנן? כיצד היא מצליחה להוציא מידי יום מאות מבקרים, הנוסעים עשרות אם לא מאות או אלפי קילומטרים כדי להגיע אל חבל ארץ מרוחק זה? באוספיהם של אדריכלים ישראלים ותיקים רבים ניתן למצוא גלויות ששלחו ליקיריהם או לקולגות מאתר הכנסייה, ולא פעם בהשראת הביקור, שילבו ממנה אלמנטים בבניינים שתכננו. גלויה מאברהם יסקי הצעיר, גלויה משלמה גלעד, גלויה ממיכאל ושולמית נדלר – כל אלה ביקרו כאן זמן לא רב לאחר חנוכת האתר.

(צילום: מיכאל יעקובסון)

(צילום: מיכאל יעקובסון)

העלייה לכנסייה הניצבת בראש הגבעה היא דרך שביל קטן. הכנסייה נסתרת מאחורי עצים ובעיקר מאחורי מבנה נמוך שתכנן כתוספת מאוחרת האדריכל רנצו פיאנו. בהמשך חולפים על פני מבנה אירוח קופסתי מבטון חשוף, שבחזיתו המרכזית הטביע לה קורבוזיה צורות גיאומטריות צבעוניות שמייצגות את הסדר והארגון (אולי יש כאן רמיזה מרדנית כלפי שמיא). רק אחריו נחשף לאט לאט מבנה הכנסייה.

עוצמתו של הבניין ועיצובו הנועז מפתיעים ביחס לסביבה הכפרית הבנויה והפתוחה המקיפה אותו, אפילו היום. צורתו ונפחיו לא צפויים ולא שגרתיים כשעל כל אותם מרכיבים מונח גג הבטון החשוף והמנופח, הנראה כאילו מרחף מעל הבניין הודות לפס הדק המפריד בינו ובין החזיתות. כשמקיפים את הבניין נחשפים לנקודת מבט שונה בכל צעד, ומגלים את הפרטים להם העניק האדריכל תשומת לב יוצאת מן הכלל: המרזב, דוכן הדרשה, הדלת, המדרגות. העיסוק בין פנים ובין חוץ שחזר והופיע במבנים שתכנן לה קורבוזיה בעשורים הקודמים, חוזר ומופיע כאן, כשהוא מקבל פרשנות משוכללת יותר מזו בה עסק עד אותה עת. כדי לשתף את המבקר בנקודת המבט אותה ביקש לה קורבוזיה למסגר, הוא עיצב במיוחד מול הכנסייה פירמידה קטנה עליה אפשר לטפס ולהשקיף על הבניין מנקודה מוגבהת.

וניתן רק לחוש את גאוניותו של לה קורבוזיה בטיפול החזותי, החומרי, האמנותי בעיקר של בטיפול בחלל הכנסייה (צילום: מיכאל יעקובסון)

וחזית הכניסה עם הפתחים הייחודים שיוצרים חזית ופנים מרתקים (צילום: מיכאל יעקובסון)

וניתן רק לחוש את גאוניותו של לה קורבוזיה בטיפול החזותי, החומרי, האמנותי בעיקר של בטיפול בחלל הכנסייה (צילום: מיכאל יעקובסון)

ניתן רק לחוש בגאוניותו של לה קורבוזיה בטיפול החזותי, החומרי והאמנותי  (צילום: מיכאל יעקובסון)

החלל הפנימי של הכנסייה מבליט את הגאוניות של לה קורבוזיה (צילום: מיכאל יעקובסון)

החלל הפנימי של הכנסייה מבליט את הגאוניות של לה קורבוזיה (צילום: מיכאל יעקובסון)

המודרניזם הסטרילי מפנה כאן את הדרך לחומריות חושנית אותה חגג האדריכל בכל דרך. בעזרת אור וצבע הוא שטף את האולם הפנימי באור יקרות. בכל אחת מהקפלות הקטנות המצויות בצידי האולם, העניק למבקר רגע של רוחניות לוהטת, שוב, באמצעות אור וצבע. כדי לאזן את אופי המקום, אל מול הבטון האפור והקר המופיע בתקרת האולם והטיח הלבן והגס המכסה את הקירות, הציב האדריכל ריהוט המורכב כולו מלוחות עץ. לעומת המסות הגדולות והמקובעות שמרכיבות את הבניין, הציב האדריכל סדרה של פתחי חלונות המאורגנים בקומפוזיציה חופשית, כשבתוכם משולבות לוחות זכוכית צבעונית המעוטרים בציורים שיצר האדריכל. דלת הכניסה הגדולה מעוטרת גם היא משני צידיה בציור צבעוני גדול ממדים שאפיין את ידו החופשית.

גם היום הביקור מלהיב ואינו משתווה לקריאת מאמר או התבוננות מעמיקה ככל שתהיה בתמונות. כיום קשה להבין את הבשורה החדשה שבישר האדריכל, וניתן רק לחוש את גאוניותו בטיפול החזותי, החומרי, האמנותי, בעיקר בטיפול בחלקים הפנימיים של הכנסייה. על הביקור באתר אני עדיין מתקשה לכתוב וחושש מניסוח לא מדויק. גם אם זה רק הד לחוויה, מדובר ביצירה גדולה שלא בקלות ניתן לבטא.

(צילום: מיכאל יעקובסון)

(צילום: מיכאל יעקובסון)

"ספינה של שקט ומתיקות" כתב לה קורבוזיה בטקסט שפורסם בספרון קטן אותו קניתי בחנות האתר בדרכי חזרה למכונית. קראתי אותו לצד שולחן קטן כשעצרנו בפאתי הדרך והתיישבנו בפטיסרי כפרי. הרישומים האופייניים המופיעים לצד הטקסט החגיגי הכל כך אופייני ללה קורבוזיה הם מזכרת נחמדה שיכולתי לקחת מהביקור. כשחזרנו למכונית ניסינו להיזכר בבית כנסת בישראל שמצליח לגרד משהו מהחוויה שמצאנו ברונשאן. יש את בית הכנסת המרכזי בנצרת עילית שתכנן האדריכל נחום זולוטוב: כיפת ענק הפוכה הנראית כמרחפת מעל אולם של בטון ואבן. יש את בית הכנסת בשכונת בית הכרם בירושלים שתכנן האדריכל מרדכי בן חורין ומורכב משני גופים עגולים כשקיר מסך זכוכית צבעונית גדול פונה אל הרחוב ויש בו נברשות מרהיבות. כל השאר אלה תיבות, חלקן מקושטות באופן מוצלח וחלקן אפילו בתחום הקישוט לא הצליחו להגיע להישג. בתחום אתרי הזיכרון הצליחו האדריכלים הישראלים להגיע להישגים מרשימים יותר, אבל עדיין אתרי זיכרון מתאימים למפגשים קצרים וכמעט חד-פעמיים והם אינם משתווים למעמדו של בית תפילה בו מתכנסת הקהילה המקומית ביומיום.

נראה שלרשות האדריכלים הישראלים לא עמדו התנאים שהיו לאדריכלים כמו לה קורבוזיה: הכשרה מעולה, חופש יצירתי, ראייה מרחבית משובחת, כשרון ושליטה בתחומים שונים וגם שאיפה בלתי פוסקת לחדשנות. לעומת זאת, הרצון לרצות את הלקוח, לחסוך בעלויות ולהתכווץ בלוחות זמנים אלה המאפיינים המרכזיים בהם הגענו להישגים מרשימים שלה קורבוזיה רק יכול היה להתקנא בהם. אבל אם כאלה הישגים בלתי אפשרי ליצור אדריכלות בלתי נשכחת.

 


האורדר הרנדומלי |חלק ד׳: ״טי2״ והגשם הדיגיטלי

$
0
0

רשימה רביעית בסדרת האורדר הרנדומלי, כיצד השפיע המדיום הקולנועי על הארכיטקטורה? ומה הקשר בין טרמינטור 2 לבניין של זהאא חדיד בבאקו?

1.

לעתים קרובות, המקורות האיקונוגרפיים של הארכיטקטורה עשויים להימצא במדיומים אחרים, לא ארכיטקטוניים. בספרו A concrete atlantis, טען ההיסטוריון ריינר בנהאם שהארכיטקטורה המודרנית היתה תנועת האוונגארד הראשונה שנולדה כתוצאה מהמצאת הצילום. בנהאם התכוון לאוסף הצילומים של מבני תעשייה וחקלאות אמריקאים שנשלח אל גרופיוס ושהופץ על ידו במשך יותר מעשור בין עמיתיו באירופה – סנט׳אליה, מנדלסון, לה קורבוזיה.

באופן דומה, העשור האחרון של המאה העשרים, שהיה אולי גם העשור האחרון של אמנות הקולנוע, הניב כמה סרטי קולנוע שהשפעתם היתה מרחיקת לכת על הארכיטקטורה. אפשר כמובן להיזכר בסרטים מהניינטיז כמו True Lies  או Fight Club ולחשוב על האופנים שבהם התממשו דימויי הטרור והקטסטרופה העירוניים שהוצגו בהם בפיגועי 9/11, אבל בהקשר זה, כוונתי היא בעיקר לשני סרטי מדע בדיוני שיצאו לאקרנים באותו עשור, שהיתה להם השפעה מכרעת על הארכיטקטורה: Terminator 2: Judgment Day  של ג׳יימס קאמרון מ-1991 והשני ,  The Matrix של האחיות וצ׳אוסקי שיצא ב-1999. בשני הסרטים ניתן היה לראות את הופעתה של פרדיגמה אסתטית חדשה, ושניהם הניבו צורות שסייעו בניסוחו של האורדר הרנדומלי.

2.

״טרמינייטר 2״ (או כפי שכונה בקיצור ״טי2״) היה רובוט חיסול מתקדם שנשלח מהעתיד הרחוק כדי לחסל רובוט חיסול אחר שנשלח מהעתיד הפחות רחוק. תכונתו העיקרית של הרובוט הזה היתה חומריות חדשה שהיא גם מתכתית וגם נוזלית, המאפשרת לו להיות אלסטי ורספונסיבי ולהשתנות במהירות בהתאם לנסיבות ולהקשרים. אחת התכונות שנובעות מהחומריות הזאת היא יכולתו של הרובוט להציג מימטיזם חזותי וקולי מושלם, אולם התכונה היותר בולטת ואטרקטיבית שלו היתה אותה נוזליות כספיתית-משהו. בשלב הראשון, הארכיטקטים פחות נמשכו למימטיזם החזותי ויותר לדימויי המתכת הנוזלית הדינמיים של ״טי2״, שעיצבו במידה רבה את אידיאל היופי הארכיטקטוני שהתגבש באותן שנים תחת השם ״בלוב״ תוך שהוא עושה שימוש ביכולות החדשות של תוכנות ה-CAD שהחלו להיכנס למשרדי הארכיטקטים במהלך שנות השמונים של המאה שעברה.

(Terminator 2 (Marcin Wichary, flickr

(Terminator 2 (Marcin Wichary, flickr

במקרה זה, שלמותו של הדימוי הקולנועי רק הצביעה על הפער שבין האוטופיה הדיגיטלית של תעשיית המידע והדימוי ובין המציאות הכושלת והדי פרימיטיבית של תעשיית הבנייה, שממנו נבע הכשל המהותי שמנע מהבלוב מלהפוך לצורה ארכיטקטונית רלוונטית. באופן אידיאלי, הנוסח הזה היה אולי מחייב תהליך ממוחשב רציף בין התכנון והביצוע, כלומר לפחות הדפסה תלת-ממדית של הבניין; לעת עתה, על אף ניסיונות כאלה או אחרים, תעשיית הבנייה, שמבוססת ברובה עדיין על עבודת כפיים ועל טכנולוגיות בנות מאה ויותר, מפגרת בהרבה אחרי התקדמותן המהירה של תעשיות המידע וטכנולוגיות הדימוי. וגם בתוככי טכנולוגיית המידע ישנם הבדלים בין הצרכים והדרישות של תעשיית הבנייה ובין הצרכים והדרישות של תעשיית הבידור. לתכנונו ובנייתו של בלוב במציאות יש השלכות טכנולוגיות ולוגיסטיות הנובעות מהצורך לפרק את הצורה המונוליתית של המבנה לאלמנטים שניתן לייצר, לשנע ולהרכיב. וכפי שאפשר לראות היטב בכל אחד מהמבנים האלה שאי פעם נבנו על פי הנוסח הזה – מהיכל התרבות של זאהה חדיד בבאקו שבאזרבייג׳ן ועד למוזיאון של MAD Architects בעיר הרפאים ניו-אורדוס שבמונגוליה הפנימית – המאמץ לבנות ״בידיים״ את הצורות הממוחשבות, ולהפוך את אפקט המתכת הנוזלית למערכת לבוש של פחחות-עילית הוא לא רק מורכב ויקר באופן קיצוני אלא גם מופרך וחסר שחר מבחינה ארכיטקטונית שכן הוא הופך על פיהם את יחסי הייצוג שבין הפרויקט המתוכנן למבנה הבנוי דווקא במקום ובדיוק ברגע שהאבחנה ביניהם היתה אמורה להתבטל לגמרי: המבנה הבנוי תמיד יהיה ייצוג דהוי, מופחת ומאכזב יותר או פחות, מעין ״מודל עבודה״ בקנה מידה אחד-לאחד שרק ילך ויתרפט, של הפרויקט הארכיטקטוני הממוחשב שיישאר תמיד חדש ומהוקצע.

גם אחרי יותר מרבע מאה מאז יציאת הסרט הזה, Terminator 2, הפערים בין שתי הטכנולוגיות – המידע והבנייה – לא הצטמצמו. זו אולי גם הסיבה שרוב הדימויים המזוהים עם הארכיטקטורה הזאת מעולם לא יצאו ממסך המחשב וגם כשהם מתגשמים במציאות הם יכולים רק לאכזב.

מוזיאון היידר אלייב בתכנונה של זאהה חדיד בבאקו שבאזרבייג׳ן

מוזיאון היידר אלייב בתכנונה של זאהה חדיד בבאקו שבאזרבייג׳ן (צילום: המעבדה לעיצוב עירוני)

מוזיאון ניו-אורדוס בתכנון: MAD Architects במונגוליה הפנימית (צילום: Robert James Hughes flickr)

מוזיאון ניו-אורדוס בתכנון: MAD Architects במונגוליה הפנימית (צילום: Robert James Hughes flickr)

3.

לעומת הדימויים המהוקצעים של ״טי2״ שגם אחרי יותר מ-25 שנים עדיין רחוקים מאוד מהיכולות של תעשיות הבנייה והתכנון, הסרט של האחיות וצ׳אוסקי ״מטריקס״ הציג אידאל חזותי הרבה יותר נגיש ולא פחות אפקטיבי: הגשם הדיגיטלי.

על פי הסרט שהתבסס במידה רבה על רעיונותיו של הסוציולוג הצרפתי ז׳אן בודריאר  מספרו ״סימולקרות וסימולציה״ מ-1981, המציאות הנחווית על ידי בני האדם, העולם כפי שבני אדם רואים אותו, אינם אלא בלוף, מראית עין המתוחזקת על ידי מכונות. למעשה, המציאות האמיתית, האובייקטיבית-כביכול, היא אותו גשם דיגיטלי, שטף מידע שעובר ומוזרם לחושנו על ידי המכונות. לגשם הזה אין התחלה ואין סוף, אין מרכז או שוליים. המידע הטהור הוא חומר הגלם של המציאות הנחווית, והשטף של המידע הזה הוא הגיאומטריה האובייקטיבית, התשתיתית היחידה שמכוננת את המציאות. מבלי להיכנס לפרטי הסרט או לשיפוטו, הגשם הדיגיטלי הירוק שליווה את כותרות הפתיחה של הסרט והפך לסימן ההיכר שלו ושל שאר פרקי הסדרה, והשטף הרנדומלי של המידע הסתום, האמת של המכונה, הפכו לסימן ולדגם של הזמן. אפשר היה ליישם את הדגם הזה כמעט בכל תחום חזותי או עיצובי, משומרי-מסך ועד לדגמי טקסטיל, ובעיקר, היתה לו השפעה עצומה על ארכיטקטורה: ארכיטקטורת תצוגת המידע החלה להשפיע על הארכיטקטורה עצמה, למשל בפרויקטים של רם קולהאס כדוגמת הספרייה של סיאטל, או בפרויקט אולם המכירות הוירטואלי של הבורסה בניו יורק של אסימפטוט.

גשם דיגטלי (צילום: geralt pixabay)

הגשם הדיגטלי (צילום: geralt pixabay)

אולם עיקר ההשפעה של המטריקס היתה שטחית, תרתי משמע: בניגוד למתכת הנוזלית של ״טי2״, המצאה שהתאפשרה מאמצעי ייצוג משוכללים אך בפועל קשה לשחזור במציאות בשל תלת ממדיותה, ב״גשם הדיגיטלי״ מדובר באפקט שהוא בעיקרו שטחי, גרפי, שנוצר אך ורק על ידי יישומו של דגם גיאומטרי רנדומלי על פני השטח. ניתן ליישם את הגיאומטריה הרנדומלית של הגשם הדיגיטלי בקלות על כל צורה של פני-שטח – כפתחים בבטון, כאלמנטים שקופים או אטומים בקיר המסך או אפילו סתם כדגם בחיפוי האלומיניום. זהו בפשטות, הטפט של התקופה.

״טי2״ והגשם הדיגיטלי הן שתי תצורות – תלת ממדית ודו-ממדית – של האורדר הרנדומלי. מקורן אמנם בקולנוע אבל בימינו, ארכיטקטים לומדים אותן בדיוק כמו שפעם למדו את האורדרים הקלאסיים.

לרשימה הקודמת בסדרה

האורדר הרנדומלי |חלק ה׳: עוד אוקסימורון ארכיטקטוני

$
0
0

רשימה חמישית בסדרה של האורדר הרנדומלי, על האוקסימורון הארכיטקטוני של הרנדומליות. על אף מראית העין המבורדקת, האורדר הרנדומלי אינו ספונטני אלא עיקרון פורמלי קשיח לא פחות מהסימטריה

1.

אם כל אורדר ארכיטקטוני הוא מערך כלים וכללים לעיצובה של היצירה הארכיטקטונית הקובע מרכיבים ויחסים ומסדיר אותם, הרי שאורדר חדש המבוסס על עיקרון הרנדומליות – כלומר של סדר שכביכול אין לצפותו מראש – מציג לכאורה מעין פרדוקס או  אוקסימורון.

על פניו, האורדר הרנדומלי מפגין אי-סדר ופורע את הסדר או לפחות את הסדר שהורגלנו אליו. אבל למעשה, בגלל שהוא כאמור כבר כאן, בצולפריין או באורנית, אין אלא להסיק שהוא עולה בקנה אחד עם הסדר הקיים, שהוא הסדר ויותר מכך הוא הופך ל״תמונת הסדר״ של אותו סדר.

על אף הפגנת הספונטניות התזזיתית שלו, גם האורדר הרנדומלי אינו יכול ואולי אף אינו מתיימר לספק שום מוצא או נחמה ממחנה העונשין הארכיטקטוני, נהפוך הוא: הרנדומליות היא עיקרון פורמלי קשיח לא פחות מהסימטריה, ועל אף מראית העין המבורדקת, הוא לא ספונטני או טבעי יותר מהיחסים הקבועים בין כותרת לעמוד שדורות סטודנטים לארכיטקטורה היו צריכים לשנן. בין אם יש ממש ב״נוסחת הרנדומליות״ של קולהאס בלה וילט ובין אם לא, עצם המאמץ להגות נוסחה כזאת רק מצביע על קשיחותו הפורמלית של העיקרון הזה, כלומר על הצורך ועל הטרחה להצדיק את המהלך הפורמלי.

2.

מובן מאליו שבמקרה של פארק דה לה וילט אסטרטגיית הקונפטי של קולהאס לא היתה שונה בהרבה מאסטרטגיית הגריד של טשומי – שתיהן ביקשו ליישם דגם גיאומטרי אחיד על פני טריטוריה נתונה; ולאור היחס בין הבנוי והפתוח, ההבדל בין שני הדגמים היה יחסית זניח ויישומו של הדגם הרנדומלי לא היה אמור לעורר קושי מיוחד. הקשיים התכנוניים מתחילים להתעורר בדרך כלל כשהדגם הרנדומלי עובר לממד האנכי ומיושם על החזית ואז יש צורך להתאים אותו לפנים הבניין.

3.

במקרה של ״תרבותא״, קוביית התרבות באורנית, האדריכלים עשו לעצמם עבודה קלה ויישמו את הדגם הרנדומלי על חזית נוספת שאינה מחוברת ישירות לבניין, כלומר לדגם הרנדומלי לא צריכה להיות כל השפעה על תפקוד המבנה ואינו עומד איתו בסתירה.

אדריכלי תרבותא עשו לעצמם עבודה קלה החזית הרדומלית אינה מחוברת ישירות למבנה וכך אינה משפיעה על התפקוד או עומדת עימו בסתירה (צילום: המעבדה לעיצוב עירוני)

אדריכלי תרבותא עשו לעצמם עבודה קלה החזית הרדומלית אינה מחוברת ישירות למבנה וכך אינה משפיעה על התפקוד או עומדת עימו בסתירה (צילום: המעבדה לעיצוב עירוני)

4.

אבל זה ממש לא היה המקרה של המקור האיקונוגרפי של ״תרבותא״ – בית הספר לעיצוב של SANAA בצולפריין שבאסן, שם הדגם הרנדומלי יושם כפתחים רבועים בגדלים שונים (לפעמים גדולים מאוד) המפוזרים לא על פני מעטפת תותבת אלא על פני מעטפת המבנה עצמה, כביכול ללא התחשבות במה שאמור להיות מאחורי החזית (כלומר בחתך). ובשונה מהפתחים שבאורנית, שחולקו לחלוקות משנה המאפשרות דלתות או חלונות לפתיחה, הפתחים בצולפריין מציגים משטחי זכוכית רציפים ללא חלוקות וללא אפשרות לחלונות או לדלתות.

הדגם הרנדומלי שמכסה את המעטפת בהכרח חייב לעמוד בסתירה מוחלטת לחלקיו הפנימיים של הבניין, לא רק בגלל שזהו האפקט הארכיטקטוני שאותו ביקשו הארכיטקטים להדגיש אלא פשוט משום שמרכיבי הדגם הזה – מיקומי הפתחים וגודלם – חורגים מכל המידות והמודולציות שאנו מורגלים בהם. ובדרך כלל אנו מורגלים במידות האלה כי הן נקבעו על ידי התקינה ולכן חוזרות על עצמן מבניין לבניין.

התקנים האלה מכתיבים אינספור מרכיבים המשפיעים על עיצוב הבניין: מה יהיה שטח החלון כדי שייכנס מספיק אור לחדר, מה יהיה גובה סף החלון המותר כדי שילדים לא יטפסו ויפלו, מה יהיה מספר המדרגות המקסימלי בין מישורת למישורת, מה יהיה גובהה של כל מדרגה.

צולפריין מבט מבפנים,הדגם הרנדומלי שמכסה את המעטפת בהכרח חייב לעמוד בסתירה מוחלטת לחלקיו הפנימיים של הבניין (צילום: August Fischer Flickr)

צולפריין מבט מבפנים,הדגם הרנדומלי שמכסה את המעטפת בהכרח חייב לעמוד בסתירה מוחלטת לחלקיו הפנימיים של הבניין (צילום: August Fischer Flickr)

כשמפגישים את התקנים האלה עם דגם רנדומלי של חזית זה לא יכול להסתדר. אם התקן אומר שהסף התחתון של החלון הוא בגובה 105 ס״מ מהרצפה והדגם הרנדומלי ממקם את החלון בגובה של 30 ס״מ מהרצפה יש סתירה. על מנת ליישב את הסתירה הזאת וסתירות דומות אחרות, לארכיטקטים של צולפריין לא נותר אלא לעשות 3 דברים: א. למנוע מראש את חלוקתם הפנימית של החלונות ואת פתיחתם וסגירתם ולהתייחס למעטפת כולה – החלקים האטומים והשקופים כאחת – כאל קיר מסך העוטף קובייה אחת גדולה ואטומה. ב. להתאים את החתך לחזית ואת החזית לחתך כך שהפתחים לעולם לא ייחצו על ידי התקרות. זהו סוג של תמרון המזכיר שחקן שחמט בעל העדפה ברורה לכלים הלבנים שמשחק נגד עצמו. ג. לעבד את כל תכניות המבנה כווריאציות של תכנית ״חופשית״ או ״חלל פתוח״ (מה ש-SANAA ממילא עושים כמעט בכל פרויקט שלהם). אין ספק שדי בכל אלה כדי ליצר מגבלות נוספות על פנים הבניין ועל אופן השימוש בו, מגבלות שהן אולי אפילו מעיקות וכפייתיות יותר מהמגבלות של אורדרים אחרים בעבר – הפרופורציות הקלאסיות או המודולציות המודרניות.

ואכן, כפי שניתן לראות בתכניות, מדובר בעיצוב אלגנטי מאין כמוהו, שהוא כשלעצמו אולי מהווה ״בית ספר לעיצוב״. אולם ניתן היה בהחלט לברר מבעוד מועד אם תבנית ה-open space אכן מתאימה לשימוש של בית ספר לעיצוב. בתקופה שבה תוכנן הבניין בצולפריין כבר נצבר ניסיון רב בנושא, גם בקונפיגורציות וניסיונות אד-הוק שנערכים מפעם לפעם בבתי ספר לעיצוב בכל העולם, וגם במבנים מוקדמים יותר שתוכננו כחללים פתוחים כמו ב-Crown Hall שתכנן מיס ואן דר רוהה לפני יותר מחצי מאה בקמפוס IIT שבשיקגו, ומשמש מקום משכנו של הקולג׳ לארכיטקטורה המקומי. אני זוכר שכשביקרתי במבנה הזה, שתוכנן בנוסח הנגאר המטוסים האהוב כל כך על מיס (שכיום יש המעדיפים לכנותו The Pizza Box), הופתעתי לגלות עד כמה התכנית החופשית אינה מתאימה לפעילות שבתוך הבניין, עד כדי כך שהיא אפילו מפריעה לה. על אף שהיו מחיצות מאולתרות מפוזרות בכל מקום, לא היה מקום לתלות עבודות, לא היה מקום לארגן פינות עבודה ומרחבים לדיונים, והכי גרוע – אי אפשר היה לשמוע כלום.

S. R. Crown Hall at Illinois Institute of Technology in Chicago, USA. (צילום: Joe Ravi, Wikimedia)

S. R. Crown Hall at Illinois Institute of Technology in Chicago, USA. (צילום: Joe Ravi, Wikimedia)

החששות הללו ביחס לתפקודו של החלל הפתוח מתאמתים כשמסתכלים בצילומים שנעשו לאחר פתיחת הבניין בצולפריין, גם באלה (certified photos) שרוהטו ובוימו על ידי הארכיטקטים במסגרת השקת הבניין לתקשורת וגם בצילומים הלא-מורשים שצולמו על ידי אחרים ומתפרסמים ברשתות החברתיות. כמו בפרויקטים אחרים של המשרד הזה, גם כאן ברור שהארכיטקטורה של SANAA נראית במיטבה כשהיא ריקה מאדם ומשימוש. הדמויות שלפעמים מופיעות בצילומים אינן נראות כתלמידי עיצוב השקועים בעבודתם, אלא כתיירי ארכיטקטורה הנראים תועים במרחבי הבטון המעוצבים ומחפשים אולי את הדרך אל הגג או הקפטריה. ובעיקר, גם בהשוואה לתכניות שהופצו על ידי הארכיטקטים, שאוכלסו בסוללות של ריהוט (המסומנות בקווים מיקרוסקופיים), הצילומים מראים חללים שרוהטו במינימליזם דליל במיוחד: שלושה כיסאות כחושים כאן, פינת ישיבה קטנה שם, מכתבת זכוכית ואלומיניום בקצה חלל בגובה של קתדרלה. אם מוסיפים לכך את העובדה שאיסור על פתיחת חלונות הוא מגבלה כמעט דרקונית במבנה חינוך בקנה מידה בינוני שכזה, מתחזק הרושם שזהו מבנה שאפשר לבקר בו אבל קשה להשתמש בו, שלא מדובר כאן ממש בבית ספר אלא יותר במבנה שמתפקד כמוזיאון של עצמו, כמעין טיילת ארכיטקטונית המזמינה את המבקר להתפעל מהאור שנכנס דרך הפתחים הרנדומלים השונים ופוגע באופן מקרי בחללים הריקים.1

זוהי ללא ספק סתירה גדולה בין המהות והנראות, והקרבה כמעט מוחלטת של המהות של המבנה לטובת הנראות; ובהינתן שמדובר במבנה ציבורי, זהו גם מחיר די יקר שמישהו, לא רק הארכיטקטים, היה מוכן לשלם עבור התצוגה הזאת, של דגם רנדומלי שהונחת על הבניין משום מקום.

מעניין להשוות את הקובייה של SANAA עם שני פרויקטים ציבורים פאשיסטיים בקנה מידה דומה, עם החצי-קובייה שתכנן ג׳וזפה טראני בקומו שבאיטליה בשביל המפלגה הפאשיסטית, הקאזה דל פאצ׳יו (1936) ואפילו עם בניין הפלאצו דלה צ׳יוילטה איטליאנה, הקולוסיאום הרבוע שתכננו באותה שנה ג׳ובני גריני, ארנסטו ברונו לה פדולה  ומריו רומנו ב-EUR שברומא.

Como_Terragni_bn (צילום:Pinotto992, Wikimedia)

Como Terragni (צילום:Pinotto992, Wikimedia)

Palazzo_della_civilt___del_lavoro_(EUR,_Rome)_(5904657870)

Palazzo della civiltà del lavoro (EUR, Rome) (צילום: dalbera, Wikimedia)

בשני המקרים מדובר במבנה ציבורי בערך באותו גודל, שהוזמן על ידי המפלגה הפאשיסטית האיטלקית ושהפך לאחד מסמלי המשטר והתקופה. גם בקומו וגם ברומא הונחת על המעטפת סדר שהוטל מבחוץ – בקומו מדובר ב-4 וריאציות (המשתנות בכל אחת מפאות הקובייה) של אותה רשת סדירה המורכבת מפתחים זהים וחזרתיים שיש לה קשר עם חלליו הפנימיים של הבניין, ברומא מדובר בקולונודה חזרתית. על אף הכפייתיות החזרתית שלהן, ועל אף הסדר הקפדני שהן מפגינות, כל אחת בדרכה, המערכות הגיאומטריות בשני הבניינים הפאשיסטיים – מודרני וניאו קלאסי כאחד – הן גמישות ויעילות ומאפשרות חיבורם של חללים זה לזה ופתיחתם של חללים אחרים. זו המערכת שמאפשרת את הגמישות הזאת, ואפשר לראות או להבין את הסדר של הבניין גם מבלי להיכנס אליו או להתבונן בתוכניות.

מבחינה זאת, הרציונליות והבהירות של הארכיטקטורה הזאת עומדות בניגוד גמור למוניטין המתלהם של הפאשיזם האיטלקי. הנקודה היא שבמקרה של הקאזה דל פאצ׳יו והפלאצו דלה צ׳יוילטה איטליאנה דווקא המפלגה הפאשיסטית הטוטליטרית שוקדת להנכיח עיקרון של סדר שהוא מובן, בהיר וניתן להצדקה, ושאין בסדר הזה שום סתירה בין המהות והנראות; אדרבא, לא רק שאין שום קונפליקט בין הסדר שבפנים ובין הסדר שבחוץ, אלא שאפשר להבין את ההיגיון הפנימי של הבניין באמצעות הסדר של החזית. לעומתם, הבניין של צולווריין, לא רק מסכל את פענוחו של הבניין מבחוץ (בנוסף לשאר מעלותיו, הדגם הרנדומלי גם מקשה מאוד על מציאת הכניסה), אלא גם מקצין את הנכחת השרירותיות והגחמנות במרחב הציבורי: הנראות של השרירותיות הזאת חשובה כל כך, עד כדי כך, שמאפשרים לה לסכל גם את השימוש בפנים הבניין – והראייה היא שהבניין אינו מצליח לשמש למטרה שנועד לה.

בהנחה שמעבר לסגולותיו ואיכויותיו הנקודתיות, כל מבנה ציבור אמור בראש ובראשונה לשקף התנהלות ציבורית בעלת פסאדה נאותה וראויה, ההשוואה בין שלושת הקוביות, הסוציאל-דמוקרטית ושתי הפאשיסטיות, היא למרבה המבוכה כל-כולה לטובת בניין המפלגה הפאשיסטית והיכל הציוויליזציה האיטלקית. אלו בניינים שאפשר להבין, זהו סדר שאפשר להסביר.

לפרק הקודם בסדרה
  1. נכון לכתיבת שורות אלו, על אף שהמבנה של SANAA  שייך לאוניברסיטת פולסקוונג, הוא אינו מתפקד כמבנה חינוך, ומושכר לאירועים אמנותיים כאלה ואחרים.

האורדר הרנדומלי |חלק ו׳: אז מה אומר לנו האורדר הרנדומלי?

$
0
0

רשימה אחת לפני האחרונה בסדרת האורדר הרנדומלי של האדריכל שרון רוטברד. אז מה אומר לנו האורדר הרנדומלי על הסדר העכשווי?

1.

בנסיעה משדה התעופה שרמטייבו למרכז מוסקבה, לצד הכביש המהיר אותו בלוק מגורים ציבורי משתכפל שוב ושוב, עד האופק, במשך קילומטרים רבים. ״כולכם אותו הדבר״, אומר לנו בלוק המגורים, ומסביר בנימה נעימה יותר ״כי כל בני האדם נולדו שווים״. זוהי בהחלט טענה כבדת-משקל שממנה ניתן לגזור שלכל בני האדם יש זכות שווה לאותה דירה בדיוק ולאותו בניין בדיוק. שבני האדם יכולים וצריכים להתגורר בדירות זהות ובבניינים זהים. זוהי הטענה, זהו הבסיס וההיגיון המוסרי שעליו נשען האורדר הסדרתי של השיכונים הציבוריים שנבנו אחרי מלחמת העולם השנייה תחת משטרים סוציאליסטים או סוציאל-דמוקרטיים במקומות שונים בעולם.

הסדר הזה אמנם מחייב השטחה מסויימת: האורדר הסדרתי מתעלם מזה שגם אם הם נולדים שווים, בני אדם לעולם אינם זהים. לה קורבוזיה טען שגובהו של האדם הטיפוסי הוא 183 ס״מ בדיוק (במקרה היה זה גם גובהו-שלו) ושממידה זו ניתן לגזור, כפי שעשה בספר ״המודולור״ שלו, מידות אחרות של רוחב או גובה של חדרים. המודולור של לה קורבוזיה לא לקח בחשבון את מידותיו של אחיינו ושותפו, הארכיטקט והמעצב פייר ז׳אנרה שהיה נמוך ממנו בכמה וכמה סנטימטרים, וזכה לכן לכינוי ״הגמד״. 1

אפשר כמובן היה להגיע ל״מודולורים״ שכאלה עם מידות דומות או שונות גם באמצעים אחרים וכך אכן נעשה לא פעם גם בספרים כדוגמת מדריך טיפוסי הבניין והתקנים הארכיטקטוניים של ארנסט נויפרט (Neufert) וגם במערכות התקינה המדינתיות או הבינלאומיות השונות, על מנת שבניינים סטנדרטיים ודירות סדרתיות יוכלו להתאים למגוון רחב אך סביר של בני אדם רזים ושמנים, גבוהים ונמוכים, צעירים וזקנים. בסופו של דבר, כשהם מגיעים לשיכון, הם כולם נאלצים איכשהו להתאים את עצמם לאחידות של הדגם הטיפוסי החזרתי – הגבוהים התכופפו והקצרים התמתחו. האחידות הזאת הוכתבה על פי רוב בהתאם לרף המינימלי של התקינה – גודל מינימלי של חדר, שטח מינימלי של חלון, גובה מינימלי של מעקה, רוחב מינימלי של מסדרון וכיוצא באלו.

היתה ללא ספק מידה רבה של טוטליטריות בהיגיון הברזל של הסדרתיות ובאופן שבו הסדרתיות של בלוק המגורים מיקמה את הפרטים בתוכה וכפתה עליהם את עצמה כמיטת סדום; והרושם עשוי להיות מעיק כשהאורדר הסדרתי הזה משתכפל עד אין סוף: אנונימיות, חוסר זהות, חוסר ביטוי. אך מצד שני, יש גם לזכור את העובדה שבדרך כלל האורדר הסדרתי הזה יושם בפרויקטים ציבוריים של דיור בשכר-דירה מוגן – במצב דברים שבו אדם מקבל לידיו דירה ציבורית מסובסדת, התביעה שלו לביטוי ארכיטקטוני אינדיבידואלי (שאם יש צורך להזכיר, היא הביטוי של בעל הכוח) עשויה להיחשב בגדר פינוק שאינו במקומו. סוס שמקבלים במתנה, לא בודקים לו את השיניים. חוץ מזה, המגבלות הפורמליות של השיכון הסטנדרטי, כמו מגבלות אחרות, מעולם לא היו צריכות להפריע לרוח האנושית ולביטוי האישי לשגשג.2

אבל יותר מכל ההיבטים הללו, משמעותו העיקרית של האורדר הסדרתי היא שיש חוק ושכולם שווים לפני אותו חוק. האורדר מסמן את קיומו של החוק ואת זה שהחוק רוצה שתדעו שהוא קיים ושכולכם שווים לפניו, גם אם לפעמים זה לא כל כך מתאים. אבל בדיוק מאותה הסיבה, אם האורדר הסדרתי הזה, המשתכפל עד לאין-סוף הוא לא-מתאים, אז הוא לא-מתאים לכולם במידה שווה, ואז, יש סיכוי שיחד עם האורדר, ייעלם גם החוק.

2.

אף על פי כן, היו לא מעט מקרים שבהם האורדר הסדרתי, המודרני, השאיר מקום להבדלים. בהנחה שאנשים שונים יכולים להשתמש אחרת באותם הדברים, אפשר היה לקוות שהגיוון של השימוש ייצור את מה שהרנדומליות מנסה להציג באופן סינתטי. לא צריך לפזר את החלונות כמו חריוני זבובים, די לתת לדיירים לפתוח או לסגור תריסים וחלונות ביום, ולהדליק או לכבות את האור בלילה. עשו את זה גם בשיכונים וגם במשרדים, וזה היה חלק גדול של מהאפראט של הארכיטקטורה המודרנית וכמובן חלק מהאיכות הרנדומלית לגמרי של כל נוף עירוני, אפילו כזה של שיכונים. אבל זה כבר לא מספיק.

האורדר הרנדומלי מציע לנו בנדיבות לשפוך את התינוק עם המים. הנה, זה מה שאומר לנו האורדר הרנדומלי: אם האורדר הסדרתי לא מתאים לכולם במידה שווה, אז הוא כנראה לא מתאים לאף אחד. וחוץ מזה, בהסתמך על אותם זכויות אדם, הזכות השווה (לדיור, השכלה, בריאות) היא גם זכות שווה לשוני. לכל אדם יש זכות להיות ייחודי.

האורדר הרנדומלי בא לתת מענה גיאומטרי למציאות הנשלטת על ידי כלכלה מופרטת, ניאו-ליברלית, ושבה הזכות לשוני חשובה לאין ערוך מהזכות לשוויון. זה לא רק שמותר להיות שונים, צריך להיות שונים, צריך לראות ולהראות את ההבדלים. צריך להראות שזה לא אותו הדבר כי זה לא יכול להיות אותו הדבר. כי המציאות משתנה כל הזמן ואפשר לראות את זה באמצעות אינספור נתונים, הבורסה, הרייטינג, מזג האוויר, לחץ הדם, הלייקים ושאר המדדים שמומטרים עלינו בגשמים הדיגיטליים השונים. רק מלראות את הגשם הזה ולדעת שהוא קיים, כל אדם כבר היה צריך לדעת מזמן שאי אפשר לעבור באותו נהר פעמיים. זה לא יכול להיות אותו הדבר כי זה בדיוק כמו שכתוב על הטי-שרטים שקונים בתאילנד:  same same but different. גם אם הם דומים מאוד זה לזה, גם אם הם שונים זה מזה באותו האופן, בני האדם תמיד, שונים זה מזה. לכן ההבדלים בין האחד לאחר הם מצד אחד חסרי משמעות וחסרי מובן אך מאידך הכרחיים ומחויבי המציאות.

לעומת החזרתיות הכפייתית של האורדר הסדרתי, האורדר הרנדומלי מציג סוג אחר של כפייתיות: השוני בין א׳ ובין ב׳ אינו נובע מייחודו של א׳ או של ב׳ ולא מהרצון או מהצורך של כל אחד מהם לביטוי אינדיבידואלי. השוני הזה נובע אך ורק מכך שא׳ וב׳ אינם יכולים להיות שווים כי נגזר עליהם להיות שונים, הם חייבים להיות שונים.

4.

מבחינת הארכיטקט, המסקנה היא פשוטה להפליא: אם ממילא כל האנשים שונים, אז לכל אחד מגיע חלון בגודל אחר.

דוגמה לכך ניתן למצוא בבניין המשרדים הממשלתי החדש שתכנן גידי בר-אוריין בדרום תל אביב. הבניין הוקם במקום אסטרטגי מבחינה היסטורית, על דרך קיבוץ גלויות/לוד, במרחק כמה עשרות מטרים מהמקום שבו מתחיל הסיפור של יפו ותל אביב, שם עמד בית הבאר הערבי שנודע לימים בשם ״בית יצקר״, שבו יוסף חיים ברנר נרצח. כיום עומד שם בית הנוער העובד והלומד. מאז סיפוח השטח לתל אביב, התפתחה בשטח הפרדסים שסביבו ערפילית של שכונות ותתי שכונות, כפרונים ופאבלות, פארקים עירוניים ופרויקטים נדל״ניים. בשנים האחרונות החל האזור לקבל אופי קרנבלי במיוחד עם פרויקט המגורים ״המושבה האיטלקית״ ולצדו בית כנסת שלמד מלאס וגאס להציג חזית עם מוטיב של מנורה. בתוך ההקשר המופרך הזה, וכמו מבנים מסחריים אחרים שנבנו באזור הזה בעשורים הקודמים, על הבניין של בר אוריין היה להתמתח לאורך כ-150 מטרים ולשרשר כמה שיותר משרדים שווים בגודלם. עושים מבנים אדמיניסטרטיביים ארוכים כאלה כבר עשרות אם לא מאות שנים. בר אוריין ביקש לשבור את אפקט החזרתיות של המודול הזהה שמוכתב מחזית המשרד באמצעות שימוש מחוכם באורדר הרנדומלי. במידה שנראותו של הבניין הזה אמורה לשקף את עמדת המדינה בנוגע למסים ולשומה שהיא משיתה על כל אזרח ואזרח, הבחירה באלוגריתם שמחלק באופן רנדומלי את הרשת היוצרת את החזית הארוכה הזאת אינה חסרה לא הגיון ולא שנינות:  לכל חדר יש חלון בגודל אחר. החלונות, בגדלים שונים, הם וריאציות מתונות של חלון נורמלי פלוס-מינוס. זה לא אותו הדבר, אלא פחות או יותר אותו הדבר. הווריאציות מסודרות מהפלוס אל המינוס וממוקמות על אותה רשת. לפעמים משמשים החלונות כחלונות דמה, כאלמנטים ״עיוורים״ או כאלמנטים דקורטיביים בדגם הרנדומלי הכללי של החזית, מה שמעצים את האופי המלאכותי במתכוון של המחווה הארכיטקטונית.

מה אומרת לנו החזית של רשות המסים ? היא אומרת שכאן זה לא ברית המועצות, שם כולם שווים ולכן הם משלמים אותו הדבר, ולכן לכל חדר יש את אותו החלון. כאן זה ארץ ישראל. כאן כולם שונים וכל אחד משלם את מה שהוא צריך. וטוב שיש את רשות המסים שיודעת, כמו סיסמוגרף רגיש, מי צריך לשלם וכמה. לכל אדם יש את שומת המס שלו, לכל שמאי יש החלון שלו.

מבנה המשרדים של בר אוריין בקיבוץ גלויות, תל אביב (צילום: המעבדה לעיצוב עירוני)

מבנה המשרדים של בר אוריין בקיבוץ גלויות, תל אביב (צילום: המעבדה לעיצוב עירוני)

מבנה המשרדים של בר אוריין בקיבוץ גלויות, תל אביב (צילום: המעבדה לעיצוב עירוני)

מבנה המשרדים של בר אוריין בקיבוץ גלויות, תל אביב (צילום: המעבדה לעיצוב עירוני)

5.

או במילים אחרות, משמעותו הראשונה של האורדר הרנדומלי היא הצגתו לראווה של האי-שוויון כערך (שיהיה מי שיעדיף לכנותו ״דיפרנציאליות״).  האי-שוויון הפך לעיקרון המכונן של הסדר כולו עד כדי כך שאין יותר אפשרות או צורך להסביר את ההבדלים. האורדר הרנדומלי מראה לנו שהדברים הם שונים כי הם לא-שווים. וכך גם אנחנו. אנחנו ללא ספק דומים, אבל אף פעם לא שווים. אנחנו לא יכולים להיות שווים, בדיוק כמו טיפות המים, טביעות האצבע, פתיתי השלג או הזרזירים. ובגלל שאנחנו לא שווים, עלינו להיות שונים. ואין מה להסביר כי ככה זה בעולם, בטבע ובכלכלה. אנחנו לא שווים, ואנחנו לא ההתחלה ולא הסוף, לא המרכז ולא השוליים; אנחנו בסך הכול טיפות רנדומליות של מידע בגשם הדיגיטלי. זהו עולם שבו כל דבר בו שונה ממשנהו, אין לזה הסבר ואין לזה תיקון, ואנחנו לא יכולים ולא צריכים לדעת למה זה ככה.

האורדר הרנדומלי מקבע את האי-שוויון כדימוי, הופך אותו לסדר הגיאומטרי השליט, מכריח אותנו לקבל אותו ככזה. כשהוא מיושם במרחב, האורדר הרנדומלי מראה לנו הלכה למעשה שהעיר שלנו היא שוק. הוא מאלץ אותנו לקבל ולהסכים שזכויות הבנייה בערינו מחולקות באופן לא-שוויוני, בדיוק כמו כסף, יופי או מזל. הוא מזכיר לנו שתמיד יהיה מישהו שיבנה יותר גבוה או יותר גדול, ומבטיח לנו שקו הרקיע של העיר שלנו יהיה יותר ויותר לא אחיד ולא שוויוני. כשהוא מיושם בצורתו הגרפית, כטפט שטחי יותר או פחות, האורדר הרנדומלי משמש ככרזת פרסומת לכל הערכים הניאו-ליברליים הללו. מבחינה זאת, השלטתו והפצתו של האורדר הרנדומלי הינם פרויקט אידיאולוגי, פוליטי. ארכיטקטים, בכל מקום, צריכים להיות מודעים לעובדה הזאת.

האורדר הרנדומלי מקבע את האי-שוויון כדימוי, הופך אותו לסדר הגיאומטרי השליט מבטיח לנו שקו הרקיע של העיר שלנו יהיה יותר ויותר לא אחיד ולא שוויוני (צילום: שרון רוטברד)

האורדר הרנדומלי מקבע את האי-שוויון כדימוי, הופך אותו לסדר הגיאומטרי השליט מבטיח לנו שקו הרקיע של העיר שלנו יהיה יותר ויותר לא אחיד ולא שוויוני (צילום: שרון רוטברד)

6.

ויש עוד משהו. הקשר בין עקרון הסדר הגיאומטרי והמשטר – השלטון ומנגנוני הפיקוח והאכיפה שלו  – עשוי כידוע לעתים קרובות לקבל ביטוי מוחצן בהקשרים צבאיים או משטרתיים – במסדרים, טקסים, מצעדים, מטסים, משטים וכיו״ב.

תנועת הידע בין מדיומים ותחומי ידע הביאה לידי כך שרבים מהרעיונות הקולנועיים או הארכיטקטוניים של התקופה, של סדר כאוטי או רנדומלי, כמו דיונים בתיאוריות ביקורתיות פוסט-מודרניות ובאפשרויות של טכנולוגיות המידע והתקשורת החדשות סייעו לקצינים וחוקרים במכון לחקר תורת המערכה בניהולו של תא״ל שמעון נווה שפעל בצה״ל בין השנים  2002 -2006 לחשוב מחדש על שאלת המלחמה, ובין השאר, לקיים דיון צבאי אסטרטגי ותיאורטי על הגדרתו הגיאומטרית של הכוח הצבאי. 3

כידוע, בעבר נע הצבא במבנים גיאומטריים רגולריים קשיחים – במלבנים וריבועים, בטורים, שורות, חזיתות. במשך מאות אם לא אלפי שנים התבססה הכשרתו של החייל על התאמתו לסדרים רגולריים במרחב ובזמן. היה עליו ללמוד לעמוד ולצעוד במבנה גיאומטרי מסודר, להסתדר תוך שניות בשלשות או בקנטוריות, לקפל באופן תקני את השמיכה או האוהל, לעמוד בלוחות הזמנים הקשיחים, לעבוד לפי נהלים שאותם היה עליו ללמוד. כול הסדר הזה נועד בין השאר לאפשר למצביא לשלוט על צבאו באמצעות שרשרת הפיקוד שכיסתה את הצבא והעבירה את המידע מלמעלה למטה ובחזרה.

אולם, מרגע שקיימת האפשרות הטכנולוגית להעביר פקודה אחת בבת אחת לכל החיילים (או הלוחמים, כשמדובר בגרילה) במקום להעביר אותה דרך כל השרשרת, ומרגע שהכול חשופים באותו הזמן לכמות גדולה וכמעט זהה של מידע, הכול השתנה, אין יותר למעלה ולמטה, ונוצרים מצבים חדשים שבהם יש צורך במודלים גיאומטריים אחרים, גמישים יותר, רספונסיביים יותר.

בספרו ״ארץ חלולה״ מ-2007 מספר איל ויצמן כיצד נולד מושג ה״נחיל״, שהושאל מהצבא האמריקאי שם פותח עם תום המלחמה הקרה כחלק מ״דוקטרינת הלוחמה המרוכזת ברשת״. על פי רעיון זה, על מנת לנהל סכסוכים בעצימות נמוכה וכדי להילחם ברשתות יש להקים רשתות נגדיות, יחידות צבא אוטרקיות התבסס על ״בינת נחיל״ המאפיינת את התנהלותן של קבוצות בעלי חיים (נמלים, ציפורים, דבורים) במרחב ולנהל ולהנהיג כוחות צבא ומערכות במבנים בעלי גיאומטריה לא לינארית ותלת-ממדית, שעשויים לשנות את צורתם בזמן אמת על פי הנסיבות ובהתאם לצרכים. שכדי להבין את הגיאומטריות הללו שאלו אנשי הצבא דימויים מעולם החי המתייחסים– ״תנועה בנחילים״ או ״קינון״.

המכון ודרכי עבודתו זכו לביקורת נוקבת מצד מבקר המדינה ולמעשה נסגר עם מסירת הטיוטה המוקדמת באביב 2006. שנתיים אחר-כך, ב-2008, התייחסה ועדת וינוגרד לחקר מלחמת לבנון השנייה למודל הזה בהקשר לדרישתו של תא״ל גל הירש מפקודיו ״לנוע בנחילים״.

מעבר להתקבלות של הרעיון בדו״חות השונים (מבקר המדינה, וינוגרד) ולדיון בצבא ובציבור על מה שנתפש בעיני רבים כג׳יבריש לא רלוונטי, מה שמעניין כאן הוא המודל הגיאומטרי האידיאלי החדש של הסדר הצבאי ושל הקשר שלו אל מקור הכוח.

הנחיל הוא גיאומטריה אלסטית בעלת צורה משתנה, המזכירה עד מאוד את הגיאומטריה הנוזלית של ״טי2״ ואת דימויי הבלוב הארכיטקטוניים של זאהה חדיד. הוא אינו יעד פורמלי שיש לשאוף אליו אלא תוצאה של גורמים חיצוניים. מעתה הצבא לא צועד יותר בשלשות ב״שמאל-ימין״ לקול צעקות הרס״ר אלא נע בנחיל ומשנה את צורתו כמו פלסטלינה. החיילים מסתדרים ללא הרף בהתאם לנסיבות השונות והמשתנות של השטח ועל פי רצונותיו המתפתחים של המפקד בדיוק כמו שלהקת זרזירים משנה את צורתה באופן רנדומלי, בהתאם לשינויים האטמוספריים וכיווני הרוח. מה שמרשים כאן ומצית את הדמיון הוא בעיקר פנטזיית השליטה של המצביא, שהיא בסופו של דבר פנטזיית השליטה של המשטר.

7.

בסופו של דבר, בין אם מדובר בהופעתו התלת-ממדית כ״טי2״ או כ״נחיל״ ובין אם מדובר בהופעתו הדו-ממדית כ״גשם דיגיטלי״, כחזיתות של תרבותא וצולפריין או כאלוגריתם של רשות המסים, האורדר הרנדומלי אינו ביטוי של אי-סדר או פריעת-סדר, אלא בדיוק להיפך, הוא ביטוי של שאיפה לשליטה מוחלטת. שליטה עד לפרט המידע האחרון.

 

לרשימה הקודמת בסדרה

 

 

  1. על פי עדות של פרופ׳ סנגהיטה באגה מצ׳אנדיגאר (שככל הנראה שמעה מאביה, שעבד עם לה קורבוזיה ועם ז׳אנרה)
  2. בהקשר זה, ר׳ למשל מאמרה של אלה שוחט על העבודה ״טייגר״ של יגאל נזרי, ועל הכלכלה האסתטית של עיצוב הפנים בדירות הצווארון-הכחול המזרחי שמוקמו בבלוקים סטנדרטיים שהובאו ״מבחוץ״. אלה שוחט, על חיקוי ואמנות החטיפה: בעקבות עבודתו של יגאל נזרי "טייגר”. בתוך: פעמים 94-95 (תשס״ג) 89-94
  3. עבודתו של המכון הזה נחשפה לראשונה על ידי איל ויצמן בסדרת תערוכות וכנסים ובמאמר פורץ דרך, ״ללכת  דרך קירות״, שהתפרסם ב-2006  בכתב עת אנגלי לפילוסופיה והפך לפרק בספרו ״ארץ חלולה״ מ-2007. אנשי המכון, ובראשם תא״ל שמעון נווה עודדו את החשיפה הזאת ובעיקר את שיתוף הפעולה בין חוקרים צבאיים וחוקרים ארכיטקטים – הם התראיינו, הצטלמו ואף השתתפו בכנס Territories שנערך בשלוחת בצלאל בדרך סלמה בתל אביב;  הם בין השאר הזמינו את איל ויצמן ואחרים, כותב שורות אלה ביניהם, לכנס שערכו בחורף 2006 במכון, שהוקדש לאריאל שרון לאחר שזה שקע בתרדמת (הספרייה של המכון כללה מבחר די מקיף של ספרות הגות צרפתית מהמחצית השנייה של המאה העשרים – ז׳יל דלז ופליקס גואטרי, מישל פוקו, גי דבור, פול ויריליו, וכן כתביהם של האורחים שעליהם הם התבקשו לחתום). בסוף 2007, עם  פרישתו של נוה מצה״ל, הוא ערך ראיון עם יותם פלדמן בעיתון הארץ, שבו השיב לביקורת של מתנגדיו בצבא.

    איל ויצמן, ללכת דרך קירות, מטעם 15, 2008

    איל ויצמן, ארץ חלולה: ארכיטקטורת הכיבוש של ישראל, בבל 2017 (2007)

    יותם פלדמן, ראש נפץ, מוסף הארץ 23 באוקטובר 2007 

האורדר הרנדומלי |חלק ז': לא יהיה כלום

$
0
0

רשימה שביעית ואחרונה בסדרה של האורדר הרנדומלי, מה הטעם בדיון על האורדר הרנדומלי בארכיטקטורה העכשווית?

1.

רבים מאלה שטרחו וקראו עד כאן עשויים לתהות על מה המהומה, ולשאול מדוע ראוי להקדיש מקום נרחב כל כך לשאלה זניחה וצורנית כל כך בדבר אופן סידור החלונות או הדבקת אריחי הקרמיקה. כמה כבר אפשר לחפור? מה הטעם? עד כמה ניתן למתוח את ההאנשה הזאת, את הדיבור הזה על בניינים ש״מדברים״ ו״אומרים״ ו״נראים״? מה בכלל הטעם בפענוחן של משמעויות נסתרות במחוות ארכיטקטוניות כה מיותרות וכה בלתי מודעות לעצמן? הדברים מן הסתם נכונים לאלה המחשיבים את  עצמם כהדיוטות גמורים בנושאי עיצוב וארכיטקטורה אך אולי אף יותר מכך לרוב-רובם של אנשי המקצוע שברגעים אלה ממש עסוקים בעיטור ערינו בשלל דגמים אקראיים, ומתרגלים מסגננים ומפיצים את האורדר הרנדומלי ללא שום צורך בשום תיאוריה חדשה.

2.

ואם כבר שואלים: מה כבר כל כך חדש באורדר הרנדומלי הזה? הרי אין שום מתמטיקה חדשה שמסתתרת מאחורי המקצבים הרנדומליים של חזיתות הקניונים, המגדלים ומבני המגורים. ובדרך כלל, כדי לייצר את המקצבים האלה לא צריך שום תוכנה ושם אלוגריתם, אפשר לייצר ומייצרים את החזיתות הרנדומליות הללו באופן כמו-ידני: בוחרים את המיקום לפי העין או נועלים אותו לפי רשת סמויה כלשהי ועושים קליק עם העכבר. גם אין שום צורך בשום טכנולוגיית בנייה חדשה או חומר בנייה חדש – את החזיתות הרנדומליות האלה אפשר היה לבנות מבטון כבר מזמן (רמזים לאורדר הרנדומלי אפשר למצוא למכביר במבנים הברוטליסטים של לה קורבוזייה וז׳אנרה בשנות החמישים), ואפשר היה כמובן לבנות אותן עם לבנים, אדמה כבושה או עץ כבר לפני מאות אם לא אלפי שנים.

כנסיית נוטראדם די או ברונשאן (צילום: שרון רוטברד)

3.

פלובר כתב את ״מילון הדיעות הקדומות״ שלו בין השנים 1850 ו-1880, בתקופה של משבר דיור קולוסלי ושל תמורות עירוניות וחברתיות עמוקות, שבה החלה הארכיטקטורה להציג את עצמה כחלוצת המודרניות תוך שהיא מנופפת בחומרי הדגל החדשים שלה, הפלדה ואחר כך הבטון.1 אפשר בהחלט לקרוא את ההלצה שלו על האורדרים הארכיטקטוניים גם כביקורת על התפלויות שהעסיקו את הארכיטקטים באותה תקופה. די רק להתבונן על ההתקדמות שנעשתה מאז אמצע המאה התשע עשרה כמעט בכל תחום שניתן להעלות על הדעת ולבחון אותה מול מה שנעשה בארכיטקטורה. באותן שנים, מי שרצה לעשות חשבון נעזר בחשבונייה, מי שרצה לנסוע מחוץ לעיר עלה על כרכרה, ומי שרצה לטוס לחו״ל עלה על כדור פורח.

 איור מתוך פטנט שפיתח תומס אדיסון החל משנות ה-1880 לבניית בתי בטון מונוליתיים במסגרת חברת ״Edison Portland Cement Company״ שהקים ב-1881. הפטנט נרשם ב-1908.

איור מתוך פטנט שפיתח תומס אדיסון החל משנות ה-1880 לבניית בתי בטון מונוליתיים במסגרת חברת ״Edison Portland Cement Company״ שהקים ב-1881. הפטנט נרשם ב-1908.

אדיסון ליד דגם בית בטון מונוליתי (1911).

בהשוואה לדרך שעשתה תעשיית המידע מהחשבונייה למחשב, או למרחק שעברה תעשיית התעופה מהכדור הפורח למטוס הנוסעים והחללית, הארכיטקטורה כמעט לא זזה: לא רק שהיא אפילו לא  התחילה לפתור את משבר הדיור שהחל עם התפתחות הערים המודרניות, היא אולי אף החמירה אותו. שלא כטכנולוגיות התחבורה ששינו באופן דרמטי את האופן שבו אנחנו מתנייעים, או טכנולוגיות הרפואה ששינו באופן דרמטי את תוחלת החיים שלנו ואת איכותם, הארכיטקטורה לא הצליחה להפוך את הבית למוצר נגיש כמו כרטיס טיסה או מחשב נייד. שכר הדירה עדיין נוגס נתחים ניכרים משכרם של העובדים בדיוק כמו לפני מאה ומאה וחמישים שנה.2 התמונות של משכנות העוני של הפועלים במנצ׳סטר שתיאר פרידריך אנגלס הצעיר באמצע המאה התשע עשרה3 רק הולכות ומתרבות וממלאות את פני הגלובוס.

יציקת בית בטון מונוליתי של חברת ״Edison Portland Cement Company״, יוניון, ניו ג׳רסי (1919).

רוב רובם של המבנים שנבנים כיום עושים שימוש בטכנולוגיות בנייה מיושנות או אפילו קדומות. על אף ההתקדמות התעשייתית העצומה, התיעוש והאוטומציה, רוב מלאכת הבנייה עדיין עושה שימוש כזה או אחר במלאכת כפיים ובעבודת יד. לכן אין פלא שאתרי הבנייה של ימינו הם כמוסות מרוכזות של המפגש הבלתי אפשרי בין טכנולוגיות ישנות וצרכים חדשים, החללים שהם מפילים חדשות לבקרים הם התוצאה הישירה של המפגש הזה. למעשה, הארכיטקטים ממשיכים לעבוד עם אותם החומרים ואותן הטכנולוגיות שקיבלו מהמאה ה-19, וכל שנותר להם לעשות הוא להמשיך ולשאול זה את זה ״איך זה נראה״ ו״מה זה אומר״, ולהמשיך ולהתחבט בין אורדר ארכיטקטוני אחד למשנהו, לעבור מהאורדרים הקלאסיים והניאו-קלאסיים לאורדר הסדרתי או לאורדר הרנדומלי.

4.

בסופו של דבר, הטעם העיקרי שאני מוצא בדיון הזה, על האורדר הרנדומלי בארכיטקטורה העכשווית, הוא שאני סבור שהתבססותו המיותרת כצעקה הארכיטקטונית האחרונה רק מדגימה את ההתקדמות האפסית של ״אם האמנויות״ בהשוואה לאמנויות, לדיסציפלינות ולטכנולוגיות האחרות. היא רק מדגישה את הדריכה של הארכיטקטורה במקום ואת חוסר הרלוונטיות שלה, במיוחד אל מול האתגרים שהמציאות מציבה לפניה. כל עוד עיסוקם העיקרי של הארכיטקטים נוגע לעיצוב החזיתות ומראית העין, ימשיכו ילדינו לשלם את אותו שכר דירה ששילמו אבותינו במאה ה-19. שכן, בסופו של דבר, השאלה שעלינו להציג לארכיטקטורה היא לא מה היא אומרת וכיצד היא נראית אלא איך היא נעשית ומה היא עושה: האורדר הרנדומלי פשוט לא עושה כלום.

    ** הסדרה מוקדשת לזכרו של עידו אגוזי ז״ל.

 

לרשימה הקודמת בסדרה

 

  1. תומס אדיסון הקים את ה- Edison Portland Cement Company בשנת 1881, ובמסגרתה החל לערוך ניסויים בבנייה בבטון, לרשום פטנטים הקשורים בכך ואף יזם  בנייה של שכונה קטנה המורכבת מבתים יצוקים מבטון, שהוקמה ב-1919 ביוניון, ניו ג'רסי. ב-1887, יצא בגרמניה מדריך הבנייה הראשון לבנייה בבטון מזויין (Wayss and Koenen, Das System Monier). ראו: Adrian Forty, Concrete and Culture: A Material History (Reaction Books, 2012), 10.
  2. כך לדוגמה, בתל אביב בשנת 1921 התלוננו אנשי ועד נווה שאנן על כך ש״אדם שאינו עשיר (חנווני, בעל מלאכה או פקיד) מוכרח להוציא על דירתו לא פחות מחצי משכורתו.״ ראו: חברת בניין בתים נוה-שאנן, תזכיר לצירי הכנסיה הציונית י״ב, יפו תרפ״א. בתוך: שרון רוטברד, עיר לבנה עיר שחורה (בבל, 2005).
  3. פרידריך אנגלס, מצבו של המעמד העובד באנגליה: מתוך הסתכלות עצמית ולפי מקורות מוסמכים (1845), תרגום: פסח בן-עמרם (תל אביב: הקיבוץ המאוחד, תשי"ט).

סדרת האורדר הרנדומלי |כל הרשימות

$
0
0

בחודש האחרון פירסמנו סדרת רשימות של האדריכל והמחבר שרון רוטברד על מה שהוא מזהה כסדר האדריכלי של הרגע הנוכחי: האורדר הרנדומלי. לנוחיותכם ריכזנו את כל הרשימות בפוסט אחד

 

חלק א: האורדר הרנדומלי. כמה מחשבות על הסדר הגאומטרי של הרגע הנוכחי

אחרי שעברנו את הביקורת במחסום הכניסה לאורנית, פרבר יהודי כפרי קהילתי שהוקם בשכנות לכפר קאסם אך מעברו הפלסטיני של הקו הירוק, כמעט עשיתי תאונה למראה שלד הבטון של היכל התרבות החדש ההולך ונבנה במקום… להמשך קריאה

 

 

 

 

חלק ב: היסטוריה חפוזה של הרנדומליות

זו קודם כול, בסך הכול, שאלה של קומפוזיציה. איך לסדר דברים. אפשר להתחיל בתרגיל בסיסי בשיעור ציור בכל גן ילדים: הנה תמונה שגזרנו מהעיתון והנה דף נייר, מקמו את התמונה על דף הנייר. היכן תמקמו את התמונה? במרכז? למטה? בצד? ישר? הפוך? קצת על העוקם? וכיצד  תמקמו על הדף הזה שני מרכיבים, שלושה, הרבה?…. להמשך קריאה

 

 

 

 

 

חלק ג: הערה קטנה בעניין האורדר הארכיטקטוני

זו  כאמור קודם כול שאלה של קומפוזיציה. איך לסדר דברים. השאלות שמתעוררות כשמסדרים את התמונות על הדף בשיעורי גן הילדים ובית הספר, מתעוררות גם כשמתכננים את גן הילדים ואת בית הספר. וכמובן, כשמחליטים איך לבנות את הכיכר, הרחוב, הפארק, העיר, עיר הבירה…. להמשך קריאה

 

 

 

 

 

חלק ד: "טי2" והגשם הדיגטלי

לעתים קרובות, המקורות האיקונוגרפיים של הארכיטקטורה עשויים להימצא במדיומים אחרים, לא ארכיטקטוניים. בספרו A concrete atlantis, טען ההיסטוריון ריינר בנהאם שהארכיטקטורה המודרנית היתה תנועת האוונגארד הראשונה שנולדה כתוצאה מהמצאת הצילום…. להמשך קריאה

 

 

 

 

 

חלק ה: עוד אוקסימורון ארכיטקטוני

אם כל אורדר ארכיטקטוני הוא מערך כלים וכללים לעיצובה של היצירה הארכיטקטונית הקובע מרכיבים ויחסים ומסדיר אותם, הרי שאורדר חדש המבוסס על עיקרון הרנדומליות – כלומר של סדר שכביכול אין לצפותו מראש – מציג לכאורה מעין פרדוקס או  אוקסימורון…. להמשך קריאה

 

 

 

 

 

חלק ו: אז מה אומר לנו האורדר הרנדומלי

בנסיעה משדה התעופה שרמטייבו למרכז מוסקבה, לצד הכביש המהיר אותו בלוק מגורים ציבורי משתכפל שוב ושוב, עד האופק, במשך קילומטרים רבים. ״כולכם אותו הדבר״, אומר לנו בלוק המגורים, ומסביר בנימה נעימה יותר ״כי כל בני האדם נולדו שווים״. ….להמשך קריאה

 

 

 

 

 

חלק ז: לא יהיה כלום

רבים מאלה שטרחו וקראו עד כאן עשויים לתהות על מה המהומה, ולשאול מדוע ראוי להקדיש מקום נרחב כל כך לשאלה זניחה וצורנית כל כך בדבר אופן סידור החלונות או הדבקת אריחי הקרמיקה. כמה כבר אפשר לחפור? מה הטעם? עד כמה ניתן למתוח את ההאנשה הזאת, את הדיבור הזה על בניינים ש״מדברים״ ו״אומרים״ ו״נראים״?… להמשך קריאה

למה כיכר ויצמן בחולון היא מרחב ציבורי לתפארת?

$
0
0

את כיכר ויצמן פוקדים משתמשים בכל הגילאים ולאורך כל שעות היממה. בכדי לבחון מה הופך את מרחב ויצמן למרחב ציבורי שעובד, האדריכלית ויקי וקס בחנה את הזיקה שבין האיכויות הפיזיות של הכיכר לריבוי המשתמשים בה.

כיכר ויצמן בחולון היא זירת פעילות מגוונת למשתמשים שונים. בבוקר אפשר למצוא בה את  המבוגרים בכיסאות הגלגלים עם מטפליהם, אחר הצהריים בני הנוער בסקייטבורדים, ואבות עם פעוטות שמסיימים את היום בפיצרייה. בתי הקפה והחנויות הומים. מרחב ציבורי עירוני שכונתי שמצליח לתפקד ולשרת אוכלוסיות מגוונות- מהו סוד הקסם של הכיכר? או במילים אחרות מדוע הוא עובד כל כך טוב?

לכיכר שני מנועי פעילות מרכזיים: מסחר ומפגש. מבחינת מפגש לאורך היום אפשר למצוא בכיכר קבוצות שונות של משתמשים, תנועה ערה של אנשים, נוכחות רב גלאית, ושימוש בכל חלקי הכיכר והשימושים שהיא מציעה: ספסלים, קניות, משחק ברחבות, ישיבה בדופן המזרקה, האכלת יונים ועוד. מבחינת המסחר הכיכר בנויה מקומה מסחרית להיקפה וקומות מגורים מעליה, כך שהמסחר נוכח גם בהיבט הבנוי. המסחר בכיכר מתאפיין במסעדות רחוב קטנות, חנויות כל-בו מקומיות עם ציוד לבית, חנויות ירקות ופירות, חנויות קטנות אשר נמצאות זמן רב בכיכר- חנות צמר, בית מרקחת פרטי וידוע, חנויות ספרים ועיתונים לדוברי רוסית, לצד רשתות מוכרות של בתי קפה  ("קפה קפה", קופיקס) ובנקים.

כיצד מתפקד המרחב הציבורי של כיכר ויצמן? מי הם המשתמשים וכיצד הם משתמשים בכיכר? ומה הזיקה בין מגוון השימושים והמשתמשים לבין האיכויות הפיזיות של הכיכר? ברשימה זו אתייחס לזיקה ביו המשתמשים השונים בכיכר בחיי היומיום לבין האיכויות הפיזיות של הכיכר.

בבוקר אפשר למצוא מבוגרים עם מטפלים, אמהות עם תינוקות, כולם מגיעים עבור אחד או שני מנועי הפעילות של הכיכר: מסחר ומפגש. (צילום: ויקי וקס)

בבוקר אפשר למצוא מבוגרים עם מטפלים, אמהות עם תינוקות, כולם מגיעים עבור אחד או שני מנועי הפעילות של הכיכר: מסחר ומפגש. (צילום: ויקי וקס)

התנהלות הכיכר בחיי היומיום: ריבוי משתמשים

למשתמשים השונים בכיכר, יש ריטואלים קבועים, הן מבחינת שעות היום והן מבחינת ההתמקמות בכיכר, כך נוצרת חלוקה במרחב ובזמן בין המשתמשים השונים:

מטפלים ומבוגרים: קבוצה זו המורכבת ממטפלים ומטפלות רובם עובדים זרים ומבוגרים חלקם בכסאות גלגלים נוטים להגיע לכיכר בכדי להיפגש. זו המטרה המרכזית, לרוב הם מתמקמים סמוך לכיכר (אזור C במפה מספר 1). רוב הקניות השבועיות שלהם מתרכזות באזור הכיכר, סופר מגה וחנויות הכל-בו והירקות. המנוע המסחרי אינו המנוע המרכזי אך הוא תורם לפעילות בכיכר.

הורים לפעוטות וילדים קטנים: מגיעים בעיקר בשעות אחר הצהריים. אפשר לראות קבוצת אבות שמגיעים עם ילדיהם ומתמקמים סמוך לפיצה. הילדים משחקים ביניהם וההורים מקיימים אינטראקציה קלה או נמצאים בעולמם הפרטי. חלק מההורים מקיימים את המסחר בכיכר, בעיקר מסעדות רחוב: דוגמת פיצה, גלידריה, חנות מיצים ובית קפה ("קופיקס"). חלק מההורים מסיימים כך את היום לאחר המסלול 'מגן סיפור' דרך אחת המסעדות הנ"ל. המנוע המסחרי הוא לא הסיבה העיקרית בשלה הם מגיעים אך הוא בהחלט מנוע שמחזק את הפעילות והשהייה שלהם בכיכר.

מפה 1: חלוקת הכיכר לאזורים

מפה 1: חלוקת הכיכר לאזורים

הורים רבים פוקדים את הכיכר בשעות הבוק רואחר הצהריים, בדרך חזרה מגן סיפור או פעילויות אחרות. הם לא מגיעים בהכרח עבור המסחר אבל הוא מגביר את השהייה שלהם במרחב (צילום: ויקי וקס)

הורים רבים פוקדים את הכיכר בשעות הבוק רואחר הצהריים, בדרך חזרה מגן סיפור או פעילויות אחרות. הם לא מגיעים בהכרח עבור המסחר אבל הוא מגביר את השהייה שלהם במרחב (צילום: ויקי וקס)

בני נוער וילדים בוגרים: מגיעים בעיקר בשעות אחר הצהריים ובבקרים בימי חופש. לרוב הם משתמשים ברחבת הכיכר לצורך רכיבה על אופנים, רולרבליידס והווראבורדס. בני הנוער הבוגרים יותר יושבים בבתי הקפה או סמוך אליהם. בקבוצה זו בלטה הסיבה המסחרית בעיקר בקרב בני הנוער הבוגרים יותר, כך שהם לרוב התמקמו בבתי הקפה עצמם. מבחינת ניתוח הפעילות נראה כי המנוע המסחרי הינו מרכזי בקבוצה הזו ומקיים את הפעילות של הקבוצה הזו בכיכר יחד עם הפעילויות האחרות.

בעלי עסקים ולקוחות: הלקוחות נראים ממוקדים, נעים מחנות לחנות. לעיתים עוצרים לנוח על הספסלים, נחים מעט וממשיכים בעיסוקיהם. בראיונות סיפרו כי הם מגיעים למרכז בשביל חנות ספציפית כבר שנים רבות. צוינה חנות הצמר, חנות הירקות, הסופר ועוד. בעלי העסקים פעמים רבות יוצאים מהחנות עצמה ויושבים בכיכר או עומדים בפתח החנות ומשקיפים על נעשה בה. רוב הלקוחות מציינים מספר חניות אשר מהוות את הסיבות לביקור בכיכר ומבחינת הקבוצה הזו המנוע המסחרי הוא הסיבה העיקרית לביקור. כאשר נשאלו בא לידי ביטוי כח ההרגל למסחר המסוים, כאשר חלק מהנשאלים גרים למרכזי קניות אחרים ומגיעים בייחוד לכיכר על מנת לערוך קניות דווקא בה בשל הקשר לחנות מסוימת.

דרי רחוב: עיקר הפעילות שלהם בכיכר הינה איסוף בקבוקים, לעיתים הם נחים מעט בצל וממשיכים את איסוף הבקבוקים בין פחי האשפה ואדניות הצמחייה הבנויות, היות ויש בתי קפה וקיוסקים באזור ישנם בקבוקים פזורים.

 מודל המציג את הכיכר באופן תלת מימדי, הצבע האדום מיצג את המסחר. (הכחול מסמן את סופר מגה והכחול הכהה את בנק מזרחי). ניתן לראות את "נפח" המסחר ביחס לגודלה.

לסיכום ניתן לראות שהמשתמשים השונים מגיעים לכיכר לצורך מפגש ומסחר, כך נוצרת החיות של הכיכר שמשלבת בין שהייה לפעילות, בין פנאי והתרועעות חברתית לבין מילוי צרכים בסיסים.

הערכת האיכויות הפיזיות של הכיכר

בכדי להעריך את "איכות" התנאים הפיזיים של כיכר וייצמן, אתייחס לשלושה פרמטרים מרכזיים: 1. תחזוקה ותשתיות– המצב הפיזי של הכיכר (מדרכות, ספסלים, ניקוז, גינות, צמחיה, הצללה, בניינים) 2. נגישות– נגישות המרחב לאוכלוסיות שונות תוך התייחסות לשאלה האם מופעלים מנגנוני סינון ובקרה שמונעים מאוכלוסיות מסוימות להשתמש בכיכר, או לחליפין הפיזיות מייצרת מצב של "עיינים על הרחוב" כך ששוררת תחושת ביטחון 3. חיבוריות ונוחות– עד כמה הכיכר נוחה לשיטוט, מחוברת לרחובות הסמוכים ומותאמת לקנה מידה אנושי.

ניתוח הכיכר צומצם לשלושת האזורים העיקריים A,B,C (ראה מפה 1) המהווים כניסות ראשיות לכיכר ובעלי מאפיינים שונים:

אזור A- בתי הקפה והפאבים.

אזור B- כניסה מגן סיפור וסופרמרקט מגה.

אזור C- אזור המזרקה, רחוב שנקר המסחרי.

הפרמטרים שנבחנו קיבלו הערכה שבין  1-10 ואלו הממצאים:

טבלה מסכמת: הערכת האיכויות הפיזיות של הכיכר

טבלה מסכמת: הערכת האיכויות הפיזיות של הכיכר

מהניתוח עולה כי הנתונים הפיזיים של הכיכר מצביעים על רמה גבוהה של נגישות ושוטטות ברוב חלקי הכיכר. מבחינת נגישות אין בכיכר גורמים מבצרים וחוסמים שימוש, אין מנגנוני סינון, הכיכר פתוחה ונגישה מבחינה פיזית וניהולית לכלל האוכלוסיות. מבחינת יכולת השוטטות, החיבוריות לעיר ולרחובות הסמוכים טובה, הכיכר קריאה וקלה להתמצאות, הנוחות בהגעה לכיכר גבוהה גם רגלית וגם בתחבורה ציבורית. אזורי הישיבה והאזורים המוצללים הם האזורים המאוכלסים ביותר בכיכר. עם זאת מבחינת פרמטר התחזוקה והתשתיות נראה כי חלקים רבים בכיכר סובלים מרמת תחזוקה נמוכה 1.

הכיכר פתוחה ונגישה מבחינה פיזית וניהולית לכלל האוכלוסיות (צילום: ויקי וקס)

הכיכר פתוחה ונגישה מבחינה פיזית וניהולית לכלל האוכלוסיות (צילום: ויקי וקס)

מבחינת יכולת השוטטות, החיבוריות לעיר ולרחובות הסמוכים טובה, הכיכר קריאה וקלה להתמצאות (צילום: ויקי וקס)

מבחינת יכולת השוטטות, החיבוריות לעיר ולרחובות הסמוכים טובה, הכיכר קריאה וקלה להתמצאות (צילום: ויקי וקס)

האם כיכר חייבת להיות מעוצבת היטב כדי להיות חיונית?

מהראיונות שנערכו עולה כי רבים מהמבקרים אינם גרים בקרבת הכיכר אלא מגיעים לצורכי מסחר ומפגש. המסחר והמפגש הם שני המנועים המרכזיים שגורמים לחיותה של כיכר ויצמן והם מזינים זה את זה. רבים מהמרואיינים סיפרו כי הם מגיעים לשם מתוך הרגל משום שבעבר גרו בסמיכות וכיום הם ממשיכים להגיע. פרט זה משקף את ההיקשרות למקום והערך החיובי שלו בקרב האנשים. כמרחב יומיומי הוא נשאר חלק משגרת היומיום של המשתמשים. הכיכר משרתת גם את מי שחי בקרבתה לצרכים היומיומיים השגרתיים של צריכה ולצרכי מפגש והתרועעות.

ניתן לראות את הזיקה בין השימוש של ציבורים שונים בכיכר לבין האיכויות והתנאים הפיזיים. העובדה שיכולים ביחד להתרועע זה לצד זה: בני נוער, ילדים והוריהם, מבוגרים בכיסאות גלגלים ומטפליהם ודרי רחוב קשור במידת הנגישות, החיבוריות והנוחות שהכיכר מציעה. הניתוח העלה כי הסינון והביצור בכיכר הינם נמוכים והנגישות בה גבוהה יחד עם ההתאמה של התנאים הפיזיים לבעלי מוגבלויות, בני נוער ופעוטות, כל אלה מעודדים את הפעילות של הציבורים הללו ומאפשרים את קיומם.

כמו כן הניתוח העלה את הקשר בין תחזוקה ואזורים מטופלים מבחינת תשתית וגינון לבין השהות והפעילות האנושית והבינאישית בכיכר. עולה כי האנשים מעדיפים אזורים מוצללים יותר ואזורי ישיבה מסודרים. הכניסות הפעילות יותר לכיכר הן הכניסה מרחוב סוקולוב ומרחוב שנקר, כאשר הכניסה הפחות מטופלת שנמצאה חסומה על ידי כלי רכב חונים היא הכניסה אשר בה הפעילות פחותה משאר הכניסות שהוזכרו, כך שניתן להסיק כי ישנו קשר בין התנאים הפיזיים לבין הפעילות בכיכר.

כיכר ויצמן מדגימה את מה שמרחב ציבורי בעיר צריך להיות: מרחב פתוח ונגיש עבור ציבורים מגוונים להשתמש בו לצרכים שונים: משחק, מפגש, התרועעות, שאיפת אוויר ושמש, אינטראקציה חברתית, מסחר וסידורים. כל זה תוך נגישות וחיבוריות מיטבית לעיר שהופכת את שלל הפעולות והמפגשים בו לחלק משגרת היומיום. האיכויות הללו הן שמאפשרות את הציבוריות והחיות של המרחב הציבורי.

בימים אלו, עיריית חולון מבקשת לחדש את הכיכר, נקווה שישכילו לשמר את האיכויות של המקום. פרויקט של התחדשות עירונית במקום וחידוש התשתיות יכולים לסייע מאוד, אך אם לא ייעשו בצורה מושכלת, תוך הכרות מעמיקה עם האיכויות של המקום, פרויקט מסוג זה יכול גם לקלקל. לכן, חשוב שהאדריכל והמתכנן ישב וישהה בכיכר, יתבונן בה, ויכיר את באי המקום.

 

  1. התצפיות והניתוחים מתייחסים לכיכר לפני השיפוץ שנערך בה בימים אלו (חודש אוגוסט,2018)

כיכר וריטיקלית בהתהוות- כיכר גבעון בתל אביב

$
0
0

כיכר גבעון הפכה מ"חצר אחורית" לפיאצה מעוצבת. השיפוץ והטיפול בכיכר נעשו באופן ורטיקלי. ניתוח של המודל העיסקי והניהולי שאימצה עיריית תל אביב ושל ההיבטים החומריים והשפעתם על השימושים השונים בכיכר.

מתחם גבעון הוקם על ידי עיריית תל אביב-יפו בשנות ה-60 על אדמות הטמפלרים הפנויות, במטרה לפתח מתחם זה כאזור מסחר ועסקים. המתחם, המכונה גם "מתחם הארבעה", כולל בנייני משרדים טוריים הסובבים רחוב פנימי קטן בשם גבעון על שם העיר התנ"כית גבעון. שנים רבות המתחם תיפקד כחניון לכלי רכב ובמקום התקיים גם שוק "טעם העיר" הראשון. המתחם עבר בשנים האחרונות מתיחת פנים רצינית, כאשר בשטח הרחבה הפנימית נבנה באמצעות החברה העירונית "אחוזות החוף" חניון תת קרקעי בחמישה מפלסים לכאלף מכוניות ומעליו פיאצה גדולה, המיועדת לבתי קפה, כמו גם לאירועים המוניים .1

מ"חצר אחורית" לפיאצה מדוגמת

כיכר גבעון משכה את תשומת ליבי כבר מהפעם הראשונה שביקרתי בה. מדובר במקום שהיה חצר אחורית של העיר: מרחב אבוד, מרחב שהוא אנטי מרחב, 2 מגרש חנייה מאולתר במקום שהוא לא-מקום. המרחב הזה היה הגב הנשכח של מבני המשרדים והמסחר הפונים אל הרחובות הסואנים ומקום מושבם של תשתיות 'אחוריות' (מחסנים, מעבים, מזגנים, צינורות וכו') והתאפיין בהזנחה (תמונה 4). במהלך השנים האחרונות נעשה מאמץ להפוך את האתר לחצר קדמית, לכיכר עירונית חיונית. צורת החלל והפרופורציות של כיכר גבעון מזכירים לי את פיאצה נבונה ברומא, אך בלי המבנים המגוונים וההיסטוריים עם יצירות האמנות הגדולות שתחומים אותה. השיפוץ והטיפול בכיכר גבעון נעשו באופן ורטיקלי, הכיכר החדשה שנוצרה בקו הרחוב היא רק שכבה אחת בכיכר הרב קומתית.

פיתוח כיכר ורטיקלית- שותפות ציבורית-פרטית

הקרקע והמבנים בכיכר (32 דונם) נמצאים בבעלות עיריית תל אביב-יפו ונחכרו לתקופות שונות לדיירים המאכלסים אותם, בעיקרון עד שנת 2025. לפי החוזה המקורי, החכירות במתחם היו אמורות לפוג והוא תוכנן לחזור לידי העירייה, אלא שבמסגרת תכניות העירייה לשיקום האזור, שכוללות את התכנית לבנייה ושיקום של מתחמי שרונה והשוק הסיטונאי, החליטה העירייה לפני כמה שנים לפעול גם לחידוש מתחם גבעון. שאיפת העירייה היא כי החזיתות האחוריות של מבני רחובות החשמונאים והארבעה ישופצו על ידי בעליהם, זאת באמצעות מתן תמריץ המתבטא בתוספת 2-3 קומות ובהארכת חוזה החכירה עד שנת 2075.

בשנת 2010 החל מיזם השיפוץ במתחם גבעון באחריותה של החברה העירונית "אחוזות החוף", ששדרגה, שיפרה ושיקמה את המתחם וסביבתו על ידי מספר פעולות. היא סייעה בהקמת החניון התת-קרקעי והכיכר שבשטחה בריכת הערפל, הבריכה הביולוגית, עמודי התאורה, ריצוף הטרצו והתשתיות החדשות; היא הייתה גם האחראית על היפוך המסחר אל פנים הכיכר ושיפוץ הבניינים הקיימים; לפי ההסכם של העירייה עם בעלי המשרדים המחכירים את המבנים, ניתן יהיה להוסיף על הקיים עד שבע קומות, כפי שמאפשרת תב"ע 2465 א'; בין היתר חברת "אחוזות החוף" הייתה גם האחראית להשלמת ביצוע הרחובות העוטפים למתחם גבעון.

בפיתוח כיכר גבעון עיריית תל אביב השתמשה בשני מודלים של שיתוף פרטי-ציבורי:

BOT-Build Operate Transfer: הורדת החניון אל מתחת לקרקע ובניית כאלף מקומות חניה נבנו במכרז BOT  לפיו העירייה יצאה במכרז שמזמין יזם פרטי  שיבנה ויתפעל, ויחזיר לעירייה את החניון לאחר תקופת הזיכיון. במכרז זכתה חברת "גינדי השקעות", שהשקיעה כ-150 מיליון שקל בבניית החניון בתכנון משרד האדריכלים "קולקר-קולקר-אפשטיין". החניון אפשר את פינוי מפלס הקרקע לטובת פיאצה חדשה, שאותה תכנן משרד "ת.מ.א". (לראיון עם אדריכלית הנוף ליטל סמוק) החניון מנוהל כיום על ידי חברת "אחוזות החוף", מטעם עיריית תל אביב. (www.ahuzot.co.il)

BID -Business Improvement District : במתחם גבעון מתקיים אימוץ מודל ה-BID  האמריקאי על ידי עיריית תל אביב. ה-BID הוא למעשה מרחב מוגדר, שבעלי העסקים הפועלים בו מתאגדים ומקבלים אחריות על המרחב הציבורי ומבצעים פעולות כגון ניקיון מדרכות, ייזום אירועים ציבוריים ושיווק העסקים הפועלים במרחב. כל בעל עסק או נכס במרחב משלם מס או היטל למימון פעילות ה-BID, לרוב בשיתוף הרשות המקומית, ברמות שונות של מעורבות. לכל מרחב שכזה יש גוף שמנהל אותו. הגוף פועל כעמותה ללא כוונות רווח ומתוקצב על פי ההיטל שמשלמים בעלי העסקים או הנכסים במרחב. הגבייה מבוצעת על ידי הרשות המקומית, וסך הכסף עובר ישירות לעמותה המנהלת. העמותה המנהלת יוזמת פעולות לשיפור המרחב הציבורי והעסקי של הBID  באופן דומה עיריית תל אביב הקימה את עמותת מעג"ל ("מרחב עסקים גיאוגרפי לקידום"), 3 המאמץ את מודל ה-BID ומיישם אותו בניהול העסקים בכיכר גבעון. במסגרת הפרויקט, מעודדת העירייה את התאגדות בעלי העסקים במרחבים האלו, ומספקת להם פלטפורמה תומכת. בשונה ממודל ה- BID המקורי, כאן בעלי העסקים אינם אחראים באופן רשמי לניהול ותחזוקת הכיכר עצמה, אלא אחראים לנכסים הבנויים בלבד בהיקפה ומבצעים מגוון תפקידים אחרים בשמירה על הסדר הציבורי, הזהות שלו, הפן הכלכלי ואיכות המקום. ניהול בפועל של המרחב הציבורי נעשה על ידי אגף שיפור פני העיר (שפ"ע) של עיריית תל אביב. התקציב לניהול הכיכר מגיע מהעירייה, וקשור בתקציב הכולל של המרחבים הציבוריים בעיר. האכיפה הרשמית וההסדרה מתבצעים גם הם על ידי העירייה.

עיריית תל אביב אימצה מודל שלBID לפיתוח הכיכר. החלק שבקו הרחוב הוא רק מהכיכר, החניון שתחתיה הוא חלק מרכזי מהקיום של הכיכר (צילום: אורית מאיר)

עיריית תל אביב אימצה מודל שלBID לפיתוח הכיכר. החלק שבקו הרחוב הוא רק מהכיכר, החניון שתחתיה הוא חלק מרכזי מהקיום של הכיכר (צילום: אורית מאיר)

ניהול כיכר ורטיקלית

באופן כללי המודל הניהולי בכיכר גבעון נאמן לחלוקה לשימושים ועובד וורטיקלית: חניון, כיכר, מסחר, משרדים. אמנם קיימים באתר כמה סוגים של ניהול, כל אחד בידי גוף פרטי/ ציבורי אחר, אבל השליטה הבסיסית היא של עיריית תל אביב, שמחכירה את הנכסים. האינטרס של העירייה הוא לקבל ארנונה מהחניון, מהמשרדים והמסחר, ולייצר מרחב ציבורי מתחדש ואיכותי בעיר, לכן היא מקדמת את פעולות הבנייה והשיפוץ. הגוף המנהל את המסחר שומר על תחזוקה ראויה ומקנה סוג של שמירה לא רשמית על המרחב הציבורי של הכיכר והרחובות המקיפים אותה. ניתן לראות את ההבדל המהותי במידת התחזוקה והטיפול בין שטח הכיכר עצמה, ששופצה לאחרונה בריצוף, ריהוט ושלל אלמנטים חדשים, לבין מבני המשרדים הישנים המקיפים אותה, שרובם עדיין מוזנחים. החניון התת קרקעי, לעומת זאת, מטופל ומתוחזק כראוי.

כיכר גבעון כמרחב ציבורי בעיר

בעוד שבקומת החניון התת קרקעי ובקומות הגבוהות של המשרדים השימוש ברור, ידוע ופונקציונאלי, הכיכר שבקומת הרחוב מתפקדת כמרחב ציבורי בעיר, שהשימוש, האינטראקציה והמשתמשים בו הם ספונטניים ופחות ידועים. מה קורה בכיכר גבעון, האם ההתחדשות הצליחה, את מי היא משמשת ועד כמה המרחב אכן ציבורי?

במבט ראשוני הכיכר גדולה, שקטה וחשופה. במרכזה מתקיים שוק עתיקות צנוע, צבעוני ומוצל המציע לקונים בגדים, נעליים, פסלים, ספרים, ציורים ושלל חפצים נוספים, על גבי דוכנים ארעיים המכוסים מפות. אנשים שונים עומדים ליד הדוכנים, בודקים סחורה ומדברים. בהיקף הכיכר יושבים אנשים בפונקציות מסחר יחידות, אוכלים, שותים ומשוחחים, חלקם עם מחשבים ניידים. כמה מהעוברים בכיכר לוקחים אוכל בשקיות. חלל מסחרי אחד עובר שיפוץ דו כיווני על ידי מספר עובדים. על חזית אחרת תלוי דגל הקהילה הלהט"בית. הנוכחות האנושית באתר בינונית עד גבוהה. הכיכר מחולקת באופן לא רשמי למספר אזורים: אזור בריכת מים שקועה בצד המערבי, אזור מרכזי בו מתקיים השוק ואזור מזרקת מים בחלק המזרחי. קיימת רציפות ויזואלית בין מרכז הכיכר לחלקה המזרחי. במעברים שבין המבנים המובילים מהרחובות המקיפים אל תוך הכיכר ניתן לראות גרפיטי, צמחייה על גבי צנרת ואופניים חונות.

העמדת המבנים תוחמת חלל אליפטי ארוך ורחב שנחתך בגבול המזרחי המרוחק בכביש של רחוב ארניה אוסוולדו ובמגדלי זכוכית כחולים וחדשים. המבנים הישנים עמוסים במעבי מזגנים ומדחסי קירור, גרפיטי, ארובות עשן, שעוני מים, תעלות, צנרת וכבלים. חלונותיהם מכוסים בחלקם בסורגים. רובם אטומים כלפי הכיכר, זאת בשל וילונות מתכת או בד פנימיים. ישנן חזיתות מסחריות חדשות של בתי קפה, מסעדה וגלידריה שמוציאות שולחנות וכסאות לכיכר. לרובן חזית זכוכית שמבעדה ניתן לראות את ההתרחשות בפנים החנות. הריצוף במרכז הכיכר עשוי גרנוליט אפורה עם דוגמא לבנה של צמח המתפרש במרחב. בהיקף הכיכר בצמוד למבנים ריצוף אריחי בטון אפורים. הפרדה בין ריצופים באמצעות עמודי מתכת עגולים נמוכים יוצרת את התיחום בין המסחר לחלל המרכזי, המלווה בעמודי תאורה חדשים ומצלמות. במבט לכיוון מזרח נראים מגדלי מגורים חדשים של השוק הסיטונאי, שרונה ומגדלי משרדים נוצצים מבעד לגבולות הכיכר.

לכיכר מספר מאפיינים בולטים: דינמיות ושימושים זמניים- הכיכר משתנה בהתאם לשימושים הזמניים שמתקיימים בה כמו למשל שוק העתיקות שכולל דוכנים המוקמים ליום אחד, פינות הישיבה של בתי הקפה שמונחים כל בוקר מחדש, אלה קובעים את אופי הפעילות בכיכר.

העמדת המבנים תוחמת חלל אליפטי ארוך ורחב שבסופו מגדלי הזכוכית הגובהים של מתחם שרונה. הבניינים הישנים שתחומים את הכיכר עמוסים במעבי מזגנים ומדחסי קירור, גרפיטי וצינורות. (צילום: אורית מאיר)

העמדת המבנים תוחמת חלל אליפטי ארוך ורחב שבסופו מגדלי הזכוכית הגובהים של מתחם שרונה. הבניינים הישנים שתחומים את הכיכר עמוסים במעבי מזגנים ומדחסי קירור, גרפיטי וצינורות. (צילום: אורית מאיר)

גבולות פיזיים ברורים– הגבולות הפיזיים של הכיכר יוצרים ותוחמים את החלל, בשלוש חזיתות הגבול מסומן על ידי מבני המשרדים הישנים. בגבול המזרחי חודר רחוב ארניה אל תחום הכיכר ואחריו נמצאים צמד מגדלי הארבעה שתוחמים את החלל. בשל כך רוב שטח הכיכר נותר שקט ומנותק מהמולת הרחובות המקיפים אותה, ובחלקה המזרחי קיימת תנועה ערה של רכבים. הגבולות החומריים הבנויים של הכיכר מאפשרים את מאפייניו הלא חומריים: שקט, אינטימיות, פרטיות, ניתוק.

המעברים מהרחובות הסואנים שמקיפים את הכיר אל עבר הכיכר שנעשצה חצר פנימית, מוגנת ושקטה בייחס לרחובות בחוץ. (צילום: אורית מאיר)

המעברים מהרחובות הסואנים שמקיפים את הכיר אל עבר הכיכר שנעשצה חצר פנימית, מוגנת ושקטה בייחס לרחובות בחוץ. (צילום: אורית מאיר)

חלוקת הכיכר לאזורים פנימיים – האלמנטים המצויים בכיכר מייצרים פרגמנטציה במרחב: קוביות הזכוכית שמשמשות למעליות מהחניון התת קרקעי, יוצרות הפרדה של האזור המערבי ביחס למרחב הכיכר. ביחד עם מגדל המערכות שנמצא בקצה הכיכר הם יוצרים סוג של אגף נפרד המנותק מסביבתו. שילוב העצים, התאורה והמים יוצרים חלל אינטימי אחר במרחב, מטופח יחסית ובעל חיוניות שקטה, המושך אליו מגוון אוכלוסיות בכל שעות היום. הגדרת הגבולות של הפעילות המסחרית אינה גולשת לתוך מרכז הכיכר ותורמת לאבחנה בין דפנות הכיכר לבין האזור הפנימי שלה.

הגבולות החומריים הבנויים של הכיכר מאפשרים את מאפייניו הלא חומריים: שקט, אינטימיות, פרטיות, ניתוק (צילום: אורית מאיר)

הגבולות החומריים הבנויים של הכיכר מאפשרים את מאפייניו הלא חומריים: שקט, אינטימיות, פרטיות, ניתוק (צילום: אורית מאיר)

האלמנטים המצויים בכיכר מייצרים פרגמנטציה במרחב. שילוב העצים, התאורה והמים יוצרים חלל אינטימי אחר במרחב, מטופח יחסית ובעל חיוניות שקטה (צילום: אורית מאיר)

האלמנטים המצויים בכיכר מייצרים פרגמנטציה במרחב. שילוב העצים, התאורה והמים יוצרים חלל אינטימי אחר במרחב, מטופח יחסית ובעל חיוניות שקטה (צילום: אורית מאיר)

אדם וחומר: השונות בין החלקים בכיכר מזמינה סוגים שונים של פעילויות ושימושים בהתאם לאווירה שנוצרת בהם. כפי שעולה מהתצפית בכיכר, התאספויות של אנשים במרחב קשורות באלמנטים החומריים בו: עצים ושמשיות גורמים לאנשים להתקרב ולשבת בצל, מסחר שגם הוא מוצל ונגיש מקבץ פעילות רבה יחסית בשעות היום והלילה. באופן כללי הכיכר משמשת לשהייה אך גם כמקום מעבר. הכיכר ברובה חשופה לחום השמש ולכן ברוב שעות היום במרכזה היא נותרת ריקה. בריכת המים השקועה זוכה לנוכחות יחסית רבה בשל היותה מוקפת ספסלים ועצים המייצרים הצללה בקרבתה. לעומתה מזרקת המים המזרחית כמעט ולא מצליחה לקרב אליה את הציבור, ובשל כך היא נותרת אלמנט ויזואלי המנסה להקל על החום.

השונות בין החלקים בכיכר מזמינה סוגים שונים של פעילויות ושימושים בהתאם לאווירה שנוצרת בהם

השונות בין החלקים בכיכר מזמינה סוגים שונים של פעילויות ושימושים בהתאם לאווירה שנוצרת בהם (צילום: אורית מאיר)

האם המודל הפרטי-ציבורי מצליח ביצירת מרחב ציבורי חי ודינמי?

כיכר גבעון היא סמל לקשיים פוליטיים ותכנוניים שמתעוררים בפרויקטים של התחדשות עירונית בתוך רקמה עירונית קיימת. במצבה הנוכחי היא מייצגת ניגוד אינטרסים ופיצול בין שחקנים במרחב. מבחינת החוויה האנושית העירונית שנוצרת בה, היא עדיין חסרה וספק אם תגיע לכך בקרוב. ניתן לראות, כי המאפיינים של הנכסים הישנים הקיימים הם התסמינים של הבעיות שמאפיינות אותו: ההזנחה מורידה את רמת החיוניות של המקום, הצבעים האפורים, מוקדי הפעילות הצנועים והקושי בחידוש המבנים מייצרים מרחב ניטרלי ואנמי. זהו מרחב שהזהות שלו עדיין לא מגובשת. כיכר גבעון זקוקה לעוגן תוכני או עיצובי משמעותי יותר שישולב ברקמה המייצרת אותה, כזה שיוכל לחזק את הזהות של המקום. עם זאת ניתן לומר כי בבסיס הצליחו לחולל שינוי מחצר אחורית לכיכר ציבורית, אך המשתמשים בה אינם מאד מגוונים, התיחום שלה מייצר  סוג של שקט ואינטימיות נעימה אך גם משפיע על כמות האנשים המשתמשים בה. תהליכי ההפרטה הזמניים אמנם סייעו בתהליך השיקום, אך הפרטה מוחלטת של המרחב אינה כדאית, משום שזהו מרחב שנמצא בתוך רקמה עירונית חיה, ופעולה זו תיצור רובד נוסף של הגבלות, שלא בטוח שיועילו לחיוניות שבו. הציבוריות, הנגישות והאיכות של כיכר גבעון חשובים לעיר תל אביב כמו גם להמשכיות האורבנית שלה.

 

 

  1.  רכט דני, "מתחם גבעון", מתוך: "האנציקלופדיה העירונית | תל אביב 100", 03 באוגוסט 2018   https://sites.google.com/a/tlv100.net/tlv100/old_east/givhon
  2.  Carmona Matthew, Magalhaes Claudio de, Hammond Leo, (2008), "Public Spaces: The Management Dimension" in Public Space: The management Dimension (1 edition, pp. 27-64) London; New York; Routledge.
  3.   עמית עידן, "מרחב ציבורי בניהול פרטי", מתוך: "שפת רחוב | מגזין עירוני", 26.04.2017

מהו טבע עירוני? המקרה של גן העצמאות בתל אביב

$
0
0

פארקים עירוניים הם המצאה של המאה העשרים ותפקידם לייבא את הטבע אל העיר התעשייתית והצרכנית. איך נראה בעידן הנוכחי מרחב ציבורי של 'טבע עירוני'? ניתוח של גן העצמאות בתל אביב.

אדריכלות הנוף שהתפתחה במאה ה-19, נבנתה בזיקה לרעיונות של אמנות הגן. הפארקים הראשונים שנקראו “גני עם” חוללו דמוקרטיזציה ותיקון חברתי ביחס למרחבי הנוף שהיו עד אז לנחלתם של העשירים והחזקים. הפארק היה תגובה עירונית למהפכה התעשייתית ולעולם המודרני, תשובה סביבתית לחברה שהלכה והתנכרה לטבע.1 כיום אנו מקבלים את נוכחותם של מרחבי טבע העירוני כמובנים מאליהם אבל רק במאה ה-20 הפכו הפארקים לנדבכים מקובלים בעיצוב העיר.

גן העצמאות בתל אביב הוא אתר טבע עירוני מטופח ומושקע שאין בו שימושים של פונקציות מסחריות. ברשימה זו אנתח את גן העצמאות כמקרה מבחן של אתר טבע עירוני בעידן ניאוליברלי בו המסחר, השפע והריבוי הם השולטים במרחב הציבורי. מהו מרחב ציבורי של טבע עירוני? אילו אפשרויות ואילו חוויות ויזואליות וחושיות הוא אמור לספק?

 

גן העצמאות –הצגת האתר

גן העצמאות נמצא על רכס הכורכר שליד הים בצפון רחוב הירקון, בקצהו המערבי של שדרות נורדאו בתל אביב. הגן נפתח לקהל בשנת 1952 ותוכנן על ידי הגנן הראשי של תל אביב-יפו דאז, אברהם קרוון. שטחו הכולל של הגן כ-110 דונמים. בשנת 1965 הוקם מלון הילטון על 17 דונמים משטחו המיועד של הגן. החלק הדרומי הוקם על בית קברות מוסלמי ומחנה צבאי בריטי ששימש את צה”ל במלחמת העצמאות בשם "מחנה יונה" הוא נקרא היום גן שפיגל. הגן נטוע על גבעת כורכר המתנשאת במצוק תלול מעל לרצועת החוף הצרה של העיר. רכס הכורכר משופע ממערב למזרח ומהווה חיבור בעל אופי מיוחד בין העיר לים.

בשנות ה-20 של המאה ה-20, הציג מתכנן הערים הסקוטי סר פטריק גדס, שהיה אמון על תכנית העיר תל אביב, גישה תכנונית המשלבת טבע ועיר. את רצועת החוף עליה יקום גן העצמאות הוא הותיר בכוונה כדרך פתוחה וכמעבר הדרגתי של חיבור בין קצה השטח הבנוי לים. מאז ועד היום שטח הגן טופל במידה כזו או אחרת כאתר טבע עירוני.

הפארק תוכנן לשמש כדרך פתוחה וכמעבר הדרגתי של החיבור בין קצה השטח הבנוי לים (צילום: בת אל אונגר)

הפארק תוכנן לשמש כדרך פתוחה וכמעבר הדרגתי של החיבור בין קצה השטח הבנוי לים (צילום: בת אל אונגר)

 תכנון

התפיסה התכנונית של גן העצמאות היתה כדוגמת גן אנגלי המכיל אזורים מגוונים, שבילים ופינות נסתרות. כמו כן נעשתה מלאכת מחשבת המשלבת חומרי בנייה, אדמה, צומח ותנועה. בגן מדשאות נרחבות המוקפות שיחים עבותים. סגנון זה אשר התפתח באנגליה במאה ה-18 מציג תפישת תכנון המנסה לייצר חיק טבע בעל מראה ארכאי ורומנטי אשר מתוכנן בקפידה על אף שלא נראה ככזה. הגנים האנגליים מאופיינים במרבצי דשא גדולים, שתילת עצים בלתי סדורה, הקמת בריכות נוי בעלות מראה טבעי וייצור מלאכותי של טופוגרפיה בעלת מראה 'טבעי' המספקת תחושת רוגע ונועם.

גן העצמאות כגן ציבורי רחב מימדים שתכליתו הנה שירות הכלל הוביל לתכנון דרכים רחבות (3 מטר, ולרוב בין 5 ל-7 מ’) הנותנות לגן את הממד הציבורי אותו ביקשו להשיג. הכניסה לגן מכיוון רחוב נורדאו גם היא רחבת מימדים ונועדה להמונים. מאידך, קיים ריבוי מקומות בעלי אופי מגוון הנע מהאינטימי ועד ההמוני – ספסלים מוצלים, פינות מרגוע, מדשאות, מגרשי משחק, אימונים, וגינת כלבים.

חיק טבע בעל מראה ארכאי ורומנטי אשר מתוכנן בקפידה על אף שלא נראה ככזה

חיק טבע בעל מראה ארכאי ורומנטי אשר מתוכנן בקפידה על אף שלא נראה ככזה (צילום: בת אל אונגר)

הכניסה לגן מכיוון רחוב נורדאו ומלון הילטון באופק, הכניסה רחבת מימדים ונועדה להמונים. מאידך, קיים ריבוי מקומות בעלי אופי מגוון הנע מהאינטימי (צילום" בת אל אונגר)

הכניסה לגן מכיוון רחוב נורדאו ומלון הילטון באופק, הכניסה רחבת מימדים ונועדה להמונים. מאידך, קיים ריבוי מקומות בעלי אופי מגוון הנע מהאינטימי (צילום" בת אל אונגר)

קיומו של גן גדול רב-ממדים עלול להבליט את בעיית האינטימיות המהווה מצרך מבוקש בכל גן כמקום מרגוע ומנוחה. ‘סתירה אפשרית’ זו נפתרה על ידי רשת שבילים צרים אשר עוברים לאורכו ולרוחבו של הגן ומאפשרים לטייל הבודד לחוש אותה תחושת אינטימיות מבוקשת.

במסגרת שיקום הגן בשנת 2009 נשמרו גאומטריית השבילים ומיקום הרחבות על פי התכנון המקורי. השדרוג  נועד בעיקר להתאים את הגן לדרישות הנגישות של ימינו.

חומריות

ניתן למצוא בגן שימוש נרחב בחומרים מקומיים. המדרון הטבעי המשתפל מכיוון מערב למזרח (מדרון “הפוך" המתרומם דווקא לכיוון הים) נשמר וקרוון יצר בו שבילים הנראים כערוצים טבעיים הזורמים ממנו באטיות. שיאו הדרמטי של הגן הנו שביל ההופך לגרם מדרגות גדול, העשוי סלעי-ים ענקיים שהועלו וסודרו כמפל אטי היורד ממרכזו של הגן צפונה, אל הפתח הראשי מול שדרות נורדאו.

האלמנט הגדול והחזק של הים הדריך את דמיונו של אברהם קרוון ליצירתו של גן ים, או ליתר דיוק: גן של חוף ים.2 לדבריו של קרוון, הגן אינו חייב להיות תצלום של הנוף הטבעי כפי שהוא, אך כל גן באזורו חייב לשקף ולתת ביטוי אמנותי, תרבותי לנוף הסביבה. כך חתר ליצירת גן שהאלמנטים של חוף הים יהוו את שלדו.

מלבד הים עצמו קיימות גבעות הכורכר והחול, בהן סלעי ים כמין גושי זיפזיף, הפזורים בטבעיות בחופשיות נפלאה. קרוואן ערך עבודת מחקר מקיפה באזור החוף מנתניה מצפון ועד נחל רובין בדרום על מנת להכיר את נופי החוף ולתרגמם לשפת האמנות הגננית. גבעות הכורכר הטבעיות בשטח נשמרו ונעשה מאמץ “לשפר ולתרבת” את פני הקרקע. בעיר שרובה מישור, הטופוגרפיה הכמעט טבעית משווה לגן אופי של טבע עירוני ומחזקת אותו ככזה. השימוש בחומר ’בתולי’, ראשוני וטבעי משווה אופי ייחודי למקום ועם השנים שחולפות נדמה כי הזמן עוצר כאן מלכת. השימוש המקורי באבן גדולה, חופשית ובקו פחות או יותר חופשי, ליצירת שולי דרכים (אבן שפה) מחקה את אופן פיזורן החופשי של אבנים אלו בטבע. כך הדבר במסלעות הגדולות ובמדרגות הציקלופיות היוצרות רושם כמו היו כאן מקדמת דנא, כאילו פוזרו תוך משחקו החופשי של הטבע.

 צמחייה

בתכנון הגן הושם דגש על שימוש בצמחייה המאפיינת את אזור החוף, אותן ניתן לחלק לשלוש קבוצות: 3

  1. צמחי כיסוי וצמחיה נמוכה (עד 30 סמ) טיון בשרני ירוק עד, עדעד מפורץ, קריתמון ימי, נר הלילה החופי, אוכם, אהל.
  2. צמחיה בינונית (עד 50 מ’) פיטוספרום יפני, מלוח קיפח, מיאופורם מזהיר, אראוקריה נאה, צברים לסוגיהם השונים.
  3. צמחיה גבוהה עצים – אשל קטן הפרחים (פורח כל השנה), תמר (פריחה אפריל-מאי), זית, פיקוס מחליד, שיטה מכחילה, אזדרכת מצויה (פריחה מרץ-מאי), הרדוף הנחלים, אלת המסטיק.

העצים שבגן הותאמו לתנאים הקשים – ליובש ולרסס המתמיד של מי המלח. השנים שחלפו מאז הוכיחו שמבחר העצים שירת את המטרה וכיום העצים משגשגים על הגבעה ורבים מהם קיבלו את הצורה האופיינית לעצי הבר לאורך החוף הנכנעים לעול הרוחות וצומחים בחן רב באלכסון המצביע מזרחה.  האתר כיום כולל צמחיה מדוללת יחסית לתכנית הראשונית, זאת על מנת לפתוח מבטים אל הגן וממנו אל הרחוב.

מסלעות כורכר בשביל ההקפי (צילום: בת אל אונגר)

מסלעות כורכר בשביל ההקפי (צילום: בת אל אונגר)

בתכנון הגן הושם דגש על שימוש בצמחייה המאפיינת את אזור החוף (צילום: בת אל אונגר)

בתכנון הגן הושם דגש על שימוש בצמחייה המאפיינת את אזור החוף (צילום: בת אל אונגר)

גינון

בגן ניתן למצוא אזורי גינון רבים ומגוונים, החל מגינון אקסטנסיבי בעל אופי בתולי ופראי, דרך גינון אינטנסיבי של כרי דשא מטופלים ומטופחים – מהמדשאה רחבת ידיים, ועד גינות פעילות מלאכותיות לחלוטין בעלות מתקנים קטלוגיים.

הרכבת הצמחיה גם היא תורמת ליישוב ה’סתירה האפשרית’ בין גודל מימדי הגן לתחושת האינטימיות המתבקשת – קרוון תכנן בגן פינות רבות של צמחיה עשירה מעניינת וססגונית המושכת את המבט מקרוב ויוצרת את הרגשת הקרבה בין האדם לצמח הבודד, או קבוצת הצמחים הקטנה. צירופי הצמחיה אפילו שהם ‘צירופים אינטימיים’ אינם עומדים בסתירה לממדי הגן, כמו בטבע, ניתן למצוא שילוב של מבטי תקריב ומבטים פתוחים רחוקים, שילוב של קני מידה שונים היוצרים תמונה רב מימדית, מלאה ושלמה.

בצמחיה ניתן למצוא ביטוי ויזואלי לאותם הצבעים האופיינים לים – למן האפור, המכסיף, הכחלחל ועד הירוק הכהה. אם כן בגן העצמאות ניתן למצוא ניסיון להתחקות אחר הטבע המקומי ולייצר מרחב ציבורי של ‘טבע עירוני’.

בגן העצמאות יש מגוון של צורות גינון מגינון ששומר על אופי בתולי ופראי, לגינון אינטנסיבי של כרי דשא מטופלים ומטופחים (צילום: בת אל אונגר)

בגן העצמאות יש מגוון של צורות גינון מגינון ששומר על אופי בתולי ופראי, לגינון אינטנסיבי של כרי דשא מטופלים ומטופחים (צילום: בת אל אונגר)

פעילות

גינת המשחקים, גינת מתקני הכושר וגינת הכלבים הצמודות למלון הילטון מהוות את המרכז האנושי הפועם של הגן. חלקיו הטבעיים המאפשרים פעילות פנאי של פיקניק, משחק חופשי, השתהות, שיטוט וכו’ כמעט וריקים במשך רוב שעות היממה. לעומתם, האזורים הבנויים עם המתקנים, רוחשים פעילות במשך רוב שעות היום.

האזורים המלאוכתיים של הגן, מתקני משחקים וספורט (צילום: בת אל אונגר)

האזורים המלאוכתיים של הגן, מתקני משחקים וספורט (צילום: בת אל אונגר)

גן העצמאות כמרחב רב-מימדי

בגן העצמאות ניתן למצוא מכלול עשיר של תכונות שחלקן לא בהכרח מתיישבות זו עם זו – ציבורים שונים מקיימים במקביל פעילויות שונות, ניתן לחזות בקבוצות של נערות דתיות בדרכן לחוף ה’סגור’ חולפות על פני קבוצת נערים ונערות חילוניים מעורטלי גוף השבה מן הים מחוף הילטון הסמוך ובמקביל קבוצת בחורים הומוסקסואלים בדרכה מחוף הגייז הממוקם בין שני חופים אלו למרגלות הטיילת ההיקפית. הגן מאפשר התנהלות זו, הוא אינו ‘תפור’ ו’מהודק’ לפעילויות ידועות מראש. בגן העצמאות ניתן למצוא אזורים רבים בעלי אופי שונה ומגוון – מסלעות כורכר המלוות עליה טופוגרפית, פינות חמד עם צמחיית חוף הגדלה פרא, מדשאות מגוננות, שבילים צרים, שבילים רחבים, שיחי מסתור, גינות מלאכותיות וטיילת חוף היקפית. כל אלו תורמים לאופיו העשיר של הגן ולרב מימדיותו. החומריות שכה אופיינית לגן – הכורכר, צמחיית החוף והמדשאות המטופחות – חוזרים על עצמם ברחבי הגן כאשר בכל נקודה משווה להם אופי שונה בשל צמידותם לאזור כזה או אחר (גינת משחקים/ טיילת/ שביל וכו’) וגילומם בנקודות שונות במרחב אינו שווה.

בגן העצמאות ניתן למצוא אזורים רבים בעלי אופי שונה ומגוון - מסלעות כורכר, פינות חמד עם צמחיית חוף הגדלה פרא, מדשאות, שבילים צרים ורחבים, שיחי מסתור, גינות מלאכותיות וטיילת חוף היקפית (צילום: בת אל אונגר)

בגן העצמאות ניתן למצוא אזורים רבים בעלי אופי שונה ומגוון – מסלעות כורכר, פינות חמד עם צמחיית חוף הגדלה פרא, מדשאות, שבילים צרים ורחבים, שיחי מסתור, גינות מלאכותיות וטיילת חוף היקפית (צילום: בת אל אונגר)

טבע’ + ‘עירוני’ – הייתכן?

הגדרות יבשות מסווגות את גן העצמאות כמרחב ציבורי של טבע עירוני, אך ככל שנעמיק בסוגיה וננסה לעמוד על פירושיו השונים של המושג ‘טבע’ ו’עירוני’ ניתקל בלא מעט קונפליקטים בנושא.

אדריכל הנוף גדעון שריג משמיע ביקורת על הביטוי ‘טבע עירוני’ ככלל. שריג מקפיד לציין את “החיים בפארק” ולא את “החיים בטבע” וטוען כי התכנון בכללותו הוא למעשה אנטי-טבע. שתילת הדשא הנרחבת דורשת השקייה מסיבית שנעשתה בממטרות וברזים לעומת עונת הגשמים של אירופה וארה”ב מאזורי אקלים ממוזג, שם הדשא הנו ‘טבעי’.4

המושג ‘טבע’ מגדיר את כל מה שקיים ולא נוצר או שונה על-ידי האדם. ברגע שקיימת התערבות אנושית מכל סוג שהוא, קיים ערפול מושגי ו’טבע עירוני’ הופך למדיד ומוערך באופן סובייקטיבי. עם זאת, ניתן לקרוא את מרחב גן העצמאות כמרחב ציבורי ירוק ועגול 5המאפשר מגוון עשיר של פעילויות אנושיות. אם נחזור לשאלה  מהו מרחב ציבורי של טבע עירוני, נוכל להסיק מן המקרה של גן העצמאות כי דווקא האזורים ה’טבעיים’ המאפשרים יותר מרחב פעולה בפרקטיקות האישיות והחברתיות הם אלו הנותרים שוממים, בעוד האזורים ה’מלאכותיים’ (גינת הכושר והמתקנים) הם אלו הומי האדם בגן ורוב המפגשים, ההתרועעות, והפעילות החברתית מתקיימת בהם. העובדה שאין פעילות מסחרית בגן מחזקת את אופיו ה’טבעי’ ומהווה סיטואציה ייחודית בנוף העירוני בעידן ניאוליברלי.

במרחב עירוני עמוס וצפוף יש מקום למרחבים ציבוריים ירוקים של טבע עירוני כמו גן העצמאות. זהו כיס אוויר המהווה מקום מפלט בעיר ומצליח להוות מרחב מזמין למגוון פעילויות ושימושים בין אם הוא עמוס ובין אם ריק. נדמה כי האתר המצוקי, המפנה גב לעיר – לרחוב הירקון הסואן נטול המסחר, משמש מקום ייחודי בעיר.

  1. מראה מקום – ארבע גישות באדריכלות נוף בישראל, עמ’ 32
  2. מתוך אמנות הגן – ראיון עם מר א. קרוואן, ברשות הרבים, עמ’ 230
  3.  גנים וגננות בתל אביב יפו, ד. יהב, עמ’ 145-151
  4.  מראה מקום – ארבע גישות באדריכלות נוף בישראל, עמ’ 41
  5.  טלי חתוקה, כרמל חנני, חן רוזנק, מיכאל יעקובסון, יונתן גת (2017), "ארץ-גנים",  הוצאת רסלינג

רובע לב העיר- קהילה מגודרת בלב תל אביב

$
0
0

פרויקט רובע לב העיר הוא קהילה מגודרת במרכז העיר. האם העירייה תמכה או יכלה להתנגד למהלך? והאם מאוחר יותר יכלה לחייב שימושיים ציבוריים פתוחים לכלל במתחם?

הופעתן של קהילות מגודרות במרחב העירוני של מדינת ישראל, הינה חלק מתופעה גלובלית רחבה בשדה המגורים, שהחלה בעשורים המאוחרים של המאה הקודמת. בישראל, החל משנות השבעים המאוחרות, הממשל המרכזי החל להעביר בהדרגה את אספקת השירותים לאזרח לידי המגזר הפרטי ובאחריות הרשויות מקומיות. מגמה זו השפיע במיוחד על שוק המגורים ופתרונות דיור.

אולם הרשויות המקומיות, במקרים רבים לא הצליחו להניע תהליכי תכנון, משום שאין בידיהן כושר כלכלי לספק את התשתית הפיננסית עבור התשתיות הנדרשות להנעת פרויקטים לבנייה למגורים. במקרים אלו הן נאלצות להסתמך על גורמים פרטיים הפועלים על בסיס מתן שירות לצרכנים, בעדיפות לצרכנים בעלי ממון, ולא מתוך מתן שירות לאזרח ולקהילה בכללותה. בארה"ב תהליך זה הוביל להעתקת דפוסי חיים וסממנים פרבריים של המעמד הבינוני-עליון לתוך הנוף האורבני. צורת חיים המאפשרת לצרכנים-תושבים בני המעמד הגבוה ליהנות מהיתרונות של חיים בקהילה הומוגנית-מעמדית לצד היתרונות של מגורים במרכז העיר. בישראל חל תהליך דומה משנות ה-90 ואילך אך במספר דגשים הייחודיים לנוף הישראלי.

על מנת להבין מגמה זו, אתייחס לפרויקט רובע לב העיר בתל אביב המתפקד כקהילה מגודרת. זהו פרויקט יחודי בנוף של מרכז העיר תל אביב והשאלה היא האם הדבר נבע מאי יכולת או חוסר הכוונה תכנוני מצד הרשות המקומית? או שמא הרשות והיזם חתרו ליצירת מתחם אקסקלוסיבי מלכתחילה? כיצד יכלה הרשות להבטיח שהשירותים במתחם יהיו נגישים לכלל הציבור?

פרויקט "רובע לב העיר" בתל אביב

מתחם המגורים המוגדר, רובע לב העיר הנמצא בתחום הבלוק בין הרחובות בלפור יבנה ומזא"ה בעיר תל אביב יפו, וחולש על פני 7.5 דונם. המתחם הוקם בשנת 2005 על ידי חברת אוניל בנייה בע"מ מקבוצת פישמן אחזקות, שהייתה בבעלותו של איש העסקים אליעזר פישמן, ותוכננה על ידי האדריכלית עדה כרמי מלמד. המתחם הוקם על גבי קרקע שהייתה בבעלות משותפת של עיריית תל אביב ורמ"י (לשעבר מנהל מקרקעי ישראל). מתחם המגורים כולל כ- 170 יחידות דיור בשטח ממוצע של 125 מ"ר, כ 200מ"ר לשימוש משרדים, כ- 200 מ"ר לשימוש מסחר, כ- 500 מ"ר למועדון בריאות וארבעה מפלסי חניה תת קרקעיים בשטח של כ- 4,000 מ"ר. מבני המגורים חובקים חצר פנימית רחבה ונחלקים לשני טיפוסים; מבנן בן 5-7 קומות לאורך רחוב בלפור והדפנות המערביות ומזרחיות של המתחם. מגדל מגורים בן 25 קומות הנישא על מסד בניין משרדים בן 3 קומות בחלקו הדרומי של המתחם לאורך רחוב מזא"ה. בתחום המרתף הראשון מצויה בריכת שחיה ומועדון כושר וחללים משותפים נוספים , המיועדים לפעילויות פנאי.

תהליכי הפרטה בעיר והתלות במגזר הפרטי בפיתוח עירוני

כאמור, ההקשר של פרויקטים אלו הם תהליכי ההפרטה של שנות ה-80, במהלכן הממשל המרכזי מעביר את האחריות לאספקת שירותים ציבוריים לממשל המקומי. על פי חננאל, הממשל המקומי חובר לגופים פרטיים, כדי להניע תהליכים ולייצר פיתוח עירוני משום שאין לו כושר כלכלי לספק את התשתית הפיננסית לבנייה למגורים. אך, המקרה שלפנינו, שונה. הבעלות המשותפת על הקרקע של עיריית תל אביב ומנהל מקרקעי ישראל והחבירה ליזמים פרטיים אפשרה לרשות המקומית לעסוק בפיתוח של המתחם כחלק מתפיסה רחבה של חידוש לב העיר. כהמשך ישיר לתכנית המתאר שערכה עיריית תל אביב בראשית שנות ה-80 (והחלה אף לפני כן), נהגתה באמצע שנות ה-80 תכנית "פיתוח לב העיר". זאת, נועדה להשיב את השימוש למגורים בבניינים הקיימים ולעודד פיתוח שכונות המגורים בלב העיר, מתוך הנחה כי באמצעות השבת המשתמשים למגורים ניתן  להחיות ולחדש את תפקוד האזור (מזור 1987). התכנית הגדירה אזור אסטרטגי ספציפי שנמצא בזיקה פיסית למע"ר המתפתח. אזור זה נמצא כבעל פוטנציאל תשתיתי, היסטורי ותודעתי לפיתוח התחדשות עירונית (שם 1987).

ראשיתו של פרויקט "רובע לב העיר" בתב"ע נקודתית שקידמה הרשות המקומית. החזון התכנוני אותו הציגה תאם למסגרת התכנונית של התכנית להתחדשות לב העיר. התכנית חלה על קרקע בה שכן בית החולים העירוני הדסה, שמחלקותיו היו צפויות להתאחד עם בית החולים איכילוב. הקרקע עליו שכן בית החולים הייתה בבעלות משותפת של עיריית תל אביב ורמ"י . התכנית, שהציגה הרשות המקומית, כללה בינוי היקפי בגובה 5-7 קומות, ובו עירוב שימושים של משרדים בקומות הראשונות ומסחר היקפי בקומת הקרקע הפונה את הרחוב. החצר הפנימית, שנוצרה לאור הבינוי ההיקפי, יועדה למרחב ציבורי משותף לכלל הדיירים. מגמת התכנון המוצגת בתכנית מלמדת לכאורה שמתבצע סחר חליפין במסגרתו הגברת עירוב השימושים, הציבוריים באופיים (מסחר ומשרדים) במתחם, מתוגמלת במרחב פרטי משותף אינטרוברטי בדמות החצר הפנימית. כמו כן, בהוראות התכנית מציינת הרשות כי תתאפשר הקמת בריכה בתחום החצר הפנימית בתנאי שזו תהא פתוחה לציבור. ניתן לומר כי, בבסיס התכנית קיים אותו מתח בין המרחבים הציבוריים לסמי ציבוריים זאת עוד בשעה שקודמה על ידי הרשות המקומית.

הקונפליקטים המובנים בין המגזר הפרטי לאינטרס הציבורי, אותו מייצגת הרשות המקומית, התעוררו עוד בשלבים מוקדמים של הפרויקט. בשנת 1996, כארבע שנים לאחר אישור התב"ע הנקודתית 2309, אושרה תב"ע נקודתית 2309 א' לצורך שינויים בתב"ע המקורית. תב"ע זו קודמה על ידי היזם שרכש את הקרקע, ורצף השינויים שביצע לצד השינויים שהוגשו במסגרת הקלות בהיתר, מלמדים על אופיו המתחמי והמסוגר של הפרויקט העתידי, כפי שזה מוכר לנו היום. מה שהחל בחזון להתחדשות עירונית פורצת דרך, בדמות בנייה מרקמית למגורים, יצירת עירוב שימושים במתחם שישמש קטליזטור להתפתחות שכונתית, נרמס כמעט לחלוטין. במסגרת תכנית השינויים, לבינוי הרקמתי שעמד בבסיס התכנית התווסף מגדל מגורים, תוך הטיית שטחי הבנייה מבנייה הנמוכה לעבר בנייה לגובה. כמו כן, נתוני ההיתר מלמדים כי בשלב הוצאת ההיתר נותרו רק 10% מסך השימושים למסחר ומשרדים, שהוצעו בתכנית המקורית.

אי עירוני תחום בלב העיר

בדומה למתחמי קהילות מגורים מגודרים אחרים, פרויקט "רובע לב העיר" מתבדל מסביבתו בשני רבדים עיקריים: הרובד הפיזי והרובד החברתי-כלכלי. שני רבדים אלו הולכים יד ביד ומציבים אותו כמרחב אקסקלוסיבי השמור לקהילה ספציפית.

ראשיתה של ההתבדלות, היא בהגדרת יחידת מידה חדשה במרחב השכונתי. המרחב השכונתי, כפי שכונן בשנותיה הראשונות של המדינה, התאפיין בבנייני מגורים בעלי מאפיינים פיזיים מקבילים, המאוגדים ביחידה מרחבית המספקת שירותים ציבוריים תומכים. האחדות הפיזית שימשה כמנגנון הסדרה מרחבי, אך בה בעת שימשה כמנגנון להסדרה חברתית, אשר סיפק תשתית להתפתחותה החברה העירונית. מאפיינים אלו היו דומיננטיים גם במרחב שכונת לב העיר. השכונה ההיסטורית שתוכננה במסגרת תכנית 44 בשנת 1937 הכתיבה ממדי חלקות זהים בני כ-400 מ"ר עליהם הוקמו בנייני מגורים בני 3-4 קומות.

התכנית להקמת פרויקט  "רובע לב העיר", כפי שקודמה על ידי הרשות המקומית, הציבה את התשתית להיבדלות מרחבית בדמות כינונה של יחידת מידה קרקעית חדשה במרחב השכונתי. זאת, הכפילה פי 10 את ממדיה, ואיגדה מקבץ של כ-170 יחד' מגורים סביב מרחב פתוח פרטי משותף. בשלב קידום תכנית השינויים, על ידי היזם, ובעת תכנונו המפורט של המתחם, הוקצנה השונות המרחבית, של יחידה מרחבית זאת, בדמות גובה המבנים החריג והארכיטקטורה והעיצוב הספציפי שנבחרו לו. לנראות הפיזית תפקיד מרכזי בלכידות המרחב השכונתי, היא משמשת להגדרת השייכות והממד הקולקטיבי החברתי, אך בו בעת יכולה לשמש להפרדה והתבדלות. הופעתו החריגה של "רובע לב העיר" שימשה, לאורך כל הדרך, ככלי להחרגתו מהסביבה השכונתית. כתבות המתארות את תהליך השיווק של המתחם מלמדות, כי הוא שווק כמתחם יוקרה לאוכלוסייה בין לאומית, במחירים החורגים ממחירי השוק המקובלים.1

ההתבדלות הפיזית, הן בממדיו והן בראוותנות העיצובית, הייתה חלק מאסטרטגיה תכנונית ושימשה כלי שיווקי, המייעד את המתחם לאוכלוסייה ממעמד סוציו-אקונומי גבוהה.

כפי שטוענים, רוזן ורזין (2009),2התבדלות מתחמי המגורים, מתרחשת בקונטקסט של הפרטה ודרישה גוברת של השוק הפרטי לנכסים המספקים איכות וסגנון חיים ייחודיים לדיירים. איכות המתאפיינת במועדון חברים סגור השופע שירותי נוחות ופנאי. קהילת המגורים הסגורה בעיר מקיימת יחסים חד צדדים עם סביבתה. זאת, מפיקה תועלת מהימצאותה בסביבה שכונתית עירונית שופעת, על כלל שירותיה, אולם בה בעת היא מקיימת סביבת חיים ייחודית אינטרוברטית, המוקיעה את השכונה בה היא מצויה. כפי שנחשף בכתבה של גנור (2011)3 הבריכה שהייתה אמורה לשמש לרווחתם המשותפת של דיירי המתחם והשכונה הפכה למרחב פרטי המוקיע את תושבי השכונה. על אף ההתניה המשפטית, שעוגנה בהוראות התכנית, על פיה במקרה של הקמת בריכה בתחום התכנית, זאת תיפתח לשימוש תושבי השכונה, ניסיונות של תושבי הסביבה להשתמש בה הוגבלו באמצעות השומרים בשערי הכניסה למתחם. כפי שמצוטטת רוני נוימן מחברת האחזקות האמונה על המתחם בכתבתו של גנור: "המעוניינים צריכים להשאיר פרטים, ואנחנו נחזור אליהם ונעדכן אותם בעלות ההרשמה. אי אפשר להיכנס באופן חד פעמי". איכות החיים הייחודית אם כן, שמורה אך ורק לתושבי המתחם, גם אם פעולה זאת מהווה הפרה של הסכמה משפטית עם הרשות המקומית. סיטואציה זאת מגלמת בחובה מאבק חברתי מעמדי על המרחב הציבורי העירוני השכונתי. מאבק זה הופך לחלק מסדר היום העירוני לאור אופיו הניאו-ליברלי של המרחב.

אחריות הרשות העירונית להיווצרות רובע אקסקלוסיבי בלב העיר

מקרה המבחן של רובע "לב העיר" בתל אביב מלמד כי לרשות המקומית היה את הכוח והכוונה הראשונית לדרוש ולקבל התחייבויות מהיזמים שהשתתפו בפיתוח המתחם שיהיה נגיש לציבור. אך התחייבות זו לא האריכה ימים. היזם שרכש את הקרקע הפך  את הפרויקט לנבדל פיזית מהנוף השכונתי ובנה מגורי יוקרה תוך שילוב מגורים ועסקים והוריד את הנגישות של המתחם למי שאינו דייר בו. גם לאחר הקמת הפרויקט נמשכו מאבקים של הציבור והרשות העירונית לפתיחת השירותים במתחם לציבור הרחב אך ננקטו בין היתר פרקטיקות א-פומרליות שמבטיחות את המשך ההסתגרות של תושבי המתחם (כגון איסור כניסה חד פעמי לבריכה).

יש לציין כי בניגוד לקהילה המגודרת הקלאסית בארה"ב, מתחם "לב העיר" איננו מעתיק אוטופיה פרברית לנוף התל-אביבי. כמו כן, הוא הוכוון מלכתחילה לשכבת אוכלוסייה אקסקלוסיבית וצרה יותר מאשר המעמד הבינוני-עליון. למעשה, פלח ניכר מאוכלוסיית הצרכנים לה יועד המתחם היה בינלאומי ולאו דווקא ישראלי, וריכוזם במתחם היווה לא רק זרז כלכלי לפרויקט, אלא גם סמל שיווק לאוכלוסייה הישראלית האמידה לה שווקו המגורים במתחם.

מסקנה עגומה ממקרה מבחן זה הוא כי לא די ביכולת ובכוונות של הרשות המקומית כדי לשמר על הנכסים החברתיים של העיר, כשקרקע ציבורית נמסרת לידי יזמים פרטיים. כמו כן לא די בתכנון ראשוני והתחייבויות ראשוניות, דרושה התמדה ומיקוד מול מאמצים מתמשכים ובלתי פוסקים, הן ברמה התכנונית והן ברמת הפרקטיקה בשטח, לתגבר את האקסקלוסיביות על חשבון הנגישות והשילוב האורבאני, של פרויקטים מעין אלו.

  1.  ריילי מירי (2003), פרוייקט לב העיר בתל אביב: שמונה דירות נמכרות ביולי ב-3.85 מליון דולר, הארץ, https://www.haaretz.co.il/misc/1.908508
  2.  Rosen G, Rasin E (2009) The rise of gated communities in Israel:reflections on changing urban governance in neo-liberal era, Urban Studies, vol. 46 pp. 1702-1722
  3.  גנור אודיה (2011), לעשירים בלבד: הבריכה שאתם לא יכולים לשחות בה, עכבר העיר

הצעה לתכנון מע"ר בן צבי כמוקד תעסוקה אזורי

$
0
0

כיצד נכון לחדש את אזור המפגש בין  תל אביב לחולון? מע"ר בן צבי הוא אזור הגבול בין הערים, שנראה ששתיהן לא ממהרות לפתח. הצעה לפיתוח האזור והפיכתו לנקודת כוח עירונית ומטרופולנית

מע"ר בן צבי הוא תא שטח הממוקם בכניסה הדרומית ביותר לת"א ובחלק הצפוני של חולון ולמעשה מהווה גבול גס בין שתי הערים הללו. באופן מעט מפתיע, למרות יתרונו הגדול הודות למיקומו האסטרטגי בלב המטרופולין המבוקש ביותר בארץ, הן תל אביב והן חולון לא ממהרות לפתח את השטח ולמנף אותו לטובת פיתוח עירוני, בינעירוני או מטרופוליני. גודל השטח הוא כ-750 דונם, והוא נמצא בנקודת ההשקה בין תל אביב לחולון ונחצה על ידי ציר תנועה רחב המשרת בעיקר תנועת יוממים. גודל השטח מאתגר את פיתוח האתר, שכן הוא מאפשר להציע קשת רחבה של רעיונות שונים ומגוונים. במציאות של ימינו, ישנם שני תחומים עיקריים המעסיקים את הרשויות והמדינה: אזורי תעסוקה ותעשייה ומגורים. הראשון מהווה את מקור ההכנסה העיקרי של רשויות ולכן הן מעוניינות להרחיב את היקפי התעשייה בשטחן. נושא המגורים הוא כנראה התחום הכי מקודם ומטופל בממשלה הנוכחית.

רשימה זו מציגה תכנון מאתגר וחדשני למע"ר בן צבי. ההצעה התכנונית מבוססת על תפיסה המקדמת שיתוף פעולה אזורי תוך מחשבה שזה יחזק את מקומו של המע"ר בטווח הרחוק ויאפשר לו להיות מתחם חדשני ומוביל בארץ.

האתר והחזון המוצע

ניתוח האתר  העלה כי מיקום השטח על ציר מטרופוליני מהווה פוטנציאל לקישור, מיקומו על נקודת חיבור בין ערים מהווה פוטנציאל לחיבור בין ערים, מיקומו לאורך ציר בינעירוני תעסוקתי מהווה פוטנציאל לתעסוקה, כאשר מיקומו בין שכונות מגורים יכול לסייע בחיזוק היבטים חברתיים.

החזון המוצע הוא יצירת אזור תעשיה הממוקם לאורך ציר תעסוקתי בינעירוני ובסמיכות למרקמי מגורים- לחיזוק חוסנן של הערים המקיפות אותו. למעשה מדובר במרחב משותף המתפקד כמחבר ורצף כלכלי-תעסוקתי וחברתי בין הערים, פיתוח האתר כמשאב המעשיר את הפעילות האנושית במרחב הסובב ואת תחושת הביטחון והרווחה של תושבי השכונות המקיפות.

למימוש החזון בחנו שתי שתי אסטרטגיות חלופיות, שמנסות להבחין בין גישות שונות ליחסים שבין התעשייה והמגורים. אסטרטגיה ראשונהמרחב תעשיה עירוני:  מוקד המחזק ומפתח את הכלכלה המקומית תוך שילוב ההון האנושי הסובב. אסטרטגיה שנייהמרחב תעשיה אזורי: המבקשת ליצר מערכת גומלין המחזקת את קשרי האגלומרציה עם אזורי התעשייה הסובבים ובשילוב ההון האנושי כמקור תעסוקה ובשימת דגש על שיתופי פעולה בין הערים חולון ות"א במרחב משותף.

לאחר בחינת החלופות הבנו כי האסטרטגיה הנכונה והמוצלחת יותר היא מרחב תעשיה אזורי שיהווה מוקד מטרופוליני לתעסוקה ולמגורים, ובאמצעות הנהלה משותפת בין רשויות. אסטרטגיה זו  תחזק את המרחב הכלכלי, אם זה ע"י יצירת שיתופי פעולה בין הרשויות או בין מוקדי תעשייה ותעסוקה במרחב, תוך חיזוק הפעילות האנושית במרחב, לטובת תושבי הערים, השכונות הסובבות והשכונה המוצעת. ביצוע התכנית יבוצע ע"י הערים חולון ות"א, יחד עם משרד התחבורה (בדגש על קידום תחב"צ) ומשרד הכלכלה, ועם תוספת משמעותית של שילוב המגזר הפרטי כבר בשלבים מוקדמים של גיבוש והתווית זהות המע"ר. במסמך אנו מנסות להציע לא רק תכנון אלא גם סדר יום חדש שיתכתב עם התפיסות התכנוניות המקודמות בערים אחרות בעולם, סדר יום שיהווה הנעה לפעולה לשינוי הסביבה העירונית בארץ.

מע"ר בן צבי כמרחב תעשייה אזורי

יצירת מוקד- אזור תעסוקה מטרופוליני לאורך שלד התעשייה האזורי. מוקד שיסייע בהגברת תהליכי פיתוח במרחב העירוני ההיקפי- בערים חולון ותל אביב.

יצירת מערכת יחסי גומלין בין אזורי התעשייה במרחב האזורי כמנוף לפיתוח וצמיחה עירונית כלכלית- שלוב תעשיה ופיתוח במרחב העירוני המשותף בין הערים חולון-ת"א.

שילוב מגורים במתחם לעידוד פעילות אינטנסיבית לאורך כל שעות היממה והפחתת פעולת היוממות.

ניצול הידע של ההון האנושי במרחב הסובב- המתבסס על תעשיה מסורתית וטכנולוגיות כמקור תעסוקה עיקרי של תושבי השכונות.

אמצעים:

  • מרחב תעסוקתי מטרופוליני לאורך הציר המטרופוליני, המכיל תעשיה טכנולוגיה עילית בעוצמה גבוהה.
  • מרחב תעשיה אזורי הנשען על צירים עירוניים המתבסס על תעשיה טכנולוגית עילית ומסורתית בעוצמה נמוכה.
  • עידוד פעילות תרבות, מסחר ופנאי והישענות על רשת שבילי האופניים של גוש דן ועל מערך התחבורה הציבורית.
  • יצירת מנהלת משותפת לת"א וחולון שתיזום שיתופי פעולה כלכליים בין הרשויות, עסקים ובאינטגרציה עם התושבים.
  • חלוקה מאוזנת של שטחי התעסוקה בין הערים- ובהתאם לכך, חלוקת הכנסות מאוזנת.
  • מרחב המגורים והתעשיות כחלק ממרקם בינוי שיתפקד על בסיס מודל מייקינג: שטחים בהם מתקיימים שיתופי פעולה בין תעשיות שונות.
  • יחידות מגורים מיועדות ל עובדי המרחב התעסוקתי ומשפחותיהם, תושבי הסביבה וסטודנטים.
  • עידוד מגורים באמצעות מנגנון של דיור בר-השגה, בהתאם לקריטריונים כגון שכר ותעסוקה.
  • רצף שטחים פתוחים המתבסס על השלד הירוק המטרופוליני ומוקדים עירוניים פתוחים קיימים, ליצירת קישוריות ושילוב פעילויות מסחריות, עסקיות ותרבותית לאורכו תוך שמירה על רצף עירוני קיים.
  • מתן העדפה לתושבי השכונות הסובבות להשתלבות בתעסוקה במתחם

עקרונות התכנון- חלופה נבחרת

פרוגרמה (שימושי קרקע):

  • יצירת מרחב תעשיה מטרופוליני- לאורך ציר אילון ובסמיכות לתחנת הרכבת
  • הפיכתו של רחוב בן צבי לרחוב עירוני המכיל מבני תעשיות מלאכה עם חזית מסחרית
  • שילוב שכונה המכילה מבני תעשיה ומגורים – בעורף הרחוב בן צבי העירוני ובצמוד למרחב הפתוח-הפארק המתוכנן, בחולון.
  • שילוב צירי מסחר, תרבות, ופנאי לאורך מרחבי התעשייה והתעסוקה להעשרת הפעילות האנושית במרחבים אלו.

רשת תנועה:

  • יצירת קישוריות בין אזורי עסוקה אזוריים ומוקדים מטרופולינים, בהתבסס על רשת התנועה הקיימת, תוך הישענות על: מערך התחבורה ציבורית ורשת שבילי האופניים של גוש דן.
  • יצירת קישוריות בין שכונות מגורים סובבות באמצעות מערכת דרכים משותפת.

בינוי:

  • מבני תעשיה בעצימות גבוהה- לאורך צידי ציר איילון
  • מבני תעשיה ומסחר בקרקע ובעוצמה נמוכה לאורך רחוב בן צבי
  • מבני תעשיה ומגורי עובדים- טיפולוגיה מעורבת ומרקמית בצמוד לאזורי התעשייה במרחב הצפוני והדרומי ובצמידות לרצף השטחים הפתוחים

שטחים פתוחים:

  • יצירת רצף שטחים פתוחים המקשרים את האזורים השונים הפתוחים במתחם, תוך התבססות על השלד הירוק המטרופוליני, ושילוב מוקדים פתוחים במרחב: בית הקברות המוסלמי ומתחם הקאנטרי חולון ושמירה על ערכי טבע יחודיים- שלוליות החורף.
  • יצירת רשת תנועה משנית של שבילי הליכה ושבילי אופניים לקישוריות פנים שכונתית.

++

לסיכום, מע"ר בן צבי הוא מתחם רחב ידיים שמיקומו הפיסי מקנה לו יתרון אסטרטגי במרחב, היותו גבול בין שתי ערים, מחזק את מעמדו ואת הפוטנציאל הטמון בו. למרות מעלותיו הרשויות לא מקדמות או מסדירות אותו, כפי שראינו בתוכניות המתאר של ת"א וחולון. למע"ר בן צבי יתרונות מטרופוליניים מובהקים: קרבה לאזורי תעשייה ותעסוקה, וסמיכות למגורים. הצעתנו התכנונית מחברת בין הזדמנויות אלו והחזון שגובש הוא אזור תעשיה הממוקם לאורך ציר תעסוקתי בינעירוני ובסמיכות למרקמי מגורים. הבחירה בחלופה אזורית מציעה מסגרת עבודה מאתגרת, המקדמת תפיסה חדשנית של שת"פ וניהול משותף בין רשויות אך זהו העתיד אליו יש לצעוד ודווקא הקנה מידה האזורי יכול לספק יתרון והתכנות לפרויקט גרנדיוזי ומקיף שכזה.

 בסיכומו של דבר, הצעה תכנונית זו מציעה סדר יום חדש וייחודי בארץ המתכתב עם גישות תכנוניות מובילות בעולם. הפוטנציאל הכלכלי עם מיקומו הייחודי במרחב מצריך מהרשויות הרלוונטיות לשנס מותניים, להשאיר את האגו בצד ולקדם את המתחם יחד, מתוך הבנה כי זאת דרך הפעולה המתאימה ביותר לפרויקט בקנה מידה גדול שכזה.

 

*ההצעה זו נכתבה במסגרת קורס פרויקט יישומי בהנחיית פרופ' טלי חתוקה, החוג לגאוגרפיה וסביבת האדם, אוניברסיטת תל אביב

 

מע"ר בן צבי אזור קצה עירוני – הצעה לפיתוח אזורי

$
0
0

כיצד להפוך אזור קצה עירוני המתפקד כ'שום מקום' למוקד לשיתוף פעולה בינעירוני תפקודי ותחבורתי? הצעה להתערבות במע"ר בן צבי והפיכתו לאזור תעסוקה ותעשיית ביו-טק

 

אזור תעסוקה צומת חולון ממוקם בקצה הדרומי של העיר תל אביב-יפו. כיום האתר מתפקד כ'שום מקום', אינו מיטיב עם שכונות דרום תל אביב-יפו הסמוכות ואינו מנצל את הפוטנציאל הגלום בהיותו אזור-קצה עירוני הנושק לעיר השכנה, חולון. ברצוננו להציג בקצרה הצעה להתערבות תכנונית באתר שמטרתה להגדיר מחדש את האתר כאזור-קצה עירוני ולהציע סדר יום תכנוני מתאים. גבולות הצעת התכנון כוללים את אזור תעסוקה של צומת חולון מצפון, הגבול הסטטוטורי של העיר תל אביב מדרום ובי"ח וולפסון.

לצורך כך, האתר נותח בשני קני מידה- עירוני ומקומי. הקנה מידה העירוני בחן את האתר כאזור קצה המהווה חלק מרצף אזורי קצה פיסיים לאורך כביש מהיר, בעוד הקנה מידה המקומי ניתח את האתר כאזור קצה בין-עירוני הממוקם בין שכונות מגורים של קצהו הדרומי של העיר. בתהליך הניתוח זוהה פוטנציאל הגלום באתר בעל מימדים גדולים הממוקם בגבולה המוניציפלי של העיר תל אביב, וכהזדמנות למינופו כמוקד לשיתוף פעולה בינעירוני תפקודי ותחבורתי.

 

הייחודיות של האתר

כיום האתר מתפקד כ“חצר האחורית“ של העיר תל אביב-יפו, הן מבחינה פיסית (הזנחה, חוסר בהירות תכנונית מרחבית) והן מבחינה פרוגרמתית (חוסר תכנון אחיד, קיום מוקדי ענין בעלי אופי ”שלילי“ כגון בית מעצר אבו כביר, בית קברות ועוד). מן הניתוח עלו שתי נק‘ מרכזיות:

  • לאורך נתיבי איילון בעיר תל אביב-יפו קיים מערך של אזורי קצה והתכנון המוצע מציג אזור קצה זה כחלק ממע“ר ההולך ומתפתח לאורך ציר האיילון.
  • ביה“ח וולפסון הנו עוגן חיובי משמעותי בקרבת אתר זה ונבחר כמחולל לאזור תעשייה ותעסוקה מוטה ביוטק החולש על אזורי הקצה המוניציפליים של שתי הערים.

בהתאם למסקנות אלו גובשו שתי אסטרטגיות המציעות חזון אפשרי לאתר. האסטרטגיה הנבחרת מציעה הרחבת גבולות הקו הכחול לשני צידיו של נתיבי איילון ושיתוף עם רשות מקומית חולון להקמת אזור תעשיה ותעסוקה ביוטק בשילוב ביח וולפסון חולון.  אנו רואים בשיתוף פעולה בין הרשויות הזדמנות לתכנון אשר מגדיר, ממנף ומעצים את אזורי הקצה של הערים השונות.

אסטרטגיה מוצעת להתערבות:  קצה בין עירוני אזור תעשיית ביוטק מטרופוליני

האסטרטגיה העומדת בבסיס ההצעה מציגה חזון ליצירת אזור תעשיית ביוטק בעל ממד בינעירוני המקודם כמערכת המגדירה שני קצוות עיר ומשלבת ביניהן. האזור מנצל את הפוטנציאל הגלום בהיותו ממוקם בקצה עיר לאורך כביש מהיר הן בפרוגרמה והן באיכויות הפיסיות. אזור התעשיה ותעסוקה ביוטק מושתת על שיתוף פעולה עם ביה“ח וולפסון ומקודם כמערכת היוצרת המשך רצף עירוני לסביבות המגורים הקיימות.

לתוכנית המוצעת שתי מטרות עיקריות:

  1. פיסית – האתר יפותח כרצף מטרופוליני ת"א-חולון וייצר מרחב פעולה אחד. האזור יהווה מרחב חיים כולל המספק שירותים לעובדים ולאנשי העיר בכללם. הפיתוח יכלול אזור בדגש ציבורי משולב מסחר ליצירת שירותי תמך לשכונות הסמוכות ויתרום לרווחתם ולחוסנם של תושבי דרום העיר תל אביב-יפו. האזור לתכנון עתידי צפון חולון ישלב מגורים באזור התעסוקה ויציע אזור תעסוקה המתפקד כחלק ממערך עירוני  בעוד דופן קצה הערים לאורך נתיבי איילון מתפקד בצורה מתחמית.  יצירת אזור קצה בעל אפיון מובהק, המתפקד כאזור המשכי לרצף עירוני, עשוי לשרת האוכלוסייה המקומית והמטרופולינית כאחד.
  2. חברתית-כלכלית – ייעשה שימוש בבית החולים וולפסון כקטליזטור להתפתחות אזור תעשייה ותעסוקה. האתר יפותח כמוקד תעשיית ביו-טק ותעסוקה דרומי של ת"א וחולון ויהווה מנוע כלכלי לפיתוח האזור ולשיתופי פעולה מדעיים. אזור התעשייה ותעסוקה יכלול מדרג תעשיות, מתעשיה מקומית בבית פנורמה בחלקו הצפוני של האתר ועד לאזור תעשיית ביוטק מדרום לנתיבי אילון.

מימוש התוכנית כולל את האמצעים להלן:

  • הרחבת תחום הקו הכחול מעבר לתחום הגבול העירוני, כולל שטח לתכנון עתידי צפון חולון ושימת דגש על שיתוף פעולה בין עירוני
  • הקמת קרן פיתוח פרטית-ציבורית הכוללת את עיריית תל-אביב-יפו וחולון
  • הקמת מנהלת פרטית האמונה על בי“ח וולפסון, פיתוח ומחקר ביוטק ואזור תעשיה ותעסוקה ביוטק בדופן דרומית נתיבי איילון
  • יצירת תשתית מסחרית ושירותית לרווחת עובדי הפארק
  • ריכוז אזור ציבורי-מסחרי לתמך לשכונות הסמוכות

אזור תעסוקה ותעשיית ביו-טק

עקרונות תכנון:

 

המרוויחים העיקריים מהתכנון המוצע הן הרשויות המקומיות – עיריית תל אביב-יפו ועיריית חולון. עקב התכנון צפויים לעלות ערכי הקרקע. עבור העיר תל אביב מוצע תכנון שיהפוך את האזור למוקד תעסוקה ולא עוד ה‘חצר האחורית‘ של קצה העיר. העיר חולון תהנה מיתרונות דומים בנוסף לפיתוח בית חולים וולפסון. מרוויחים נוספים מהתכנון המוצע הנם בית חולים וולפסון, וציבור התעשיינים, מדעני ועובדי תחום הביוטק, (גם אלו שאינם צפויים לעבוד במתחם. תושבי השכונות הסמוכות נמנים על מרוויחי התכנית כאשר ישתמשו במלאי שימושים ציבוריים מתוכננים. כמו כן, הוואקף ירוויחו מבית קברות המקבל תוקף ומשולב בפיתוח סביבתי. הנפגעים מתכנון זה אלו בעלי עסקים מקומיים קיימים. בית מעצר אבו כביר שלא ימשיך להנות מבידוד כ"חצר אחורית“. כמו כן תושבי השכונות הסמוכות העלולים להיפגע מחיכוכים בין השימושים השונים.

++

לסיכום, אזורים עירוניים גלובליים הם היחידה הבסיסית ליצירת הון והפצתו והביטוי המרחבי של הסדר העולמי הכלכלי החדש. מסמך זה מציע התייחסות בין עירונית ומנצל את הפוטנציאל הגלום בקצה העירוני. הגישה האזורית מספקת יתרונות של ’רשת ביטחון‘ ועשויה להגדיל את חוסנה של העיר. מבחינה פוליטית, החלטות אסטרטגיות שילקחו עבור הערים תל אביב-יפו וחולון, ראוי שיתקבלו בפורום רחב של מקבלי החלטות, לפי מערך שיקולים אשר רואה את "טובת הציבור" של שתי הערים.  תכנון אזורי גבול ראוי שינצל את המשאבים הגלומים משני צידיו ויציע תכנון שלם אשר עולה על סך חלקיו.

התכנון המוצע מציג שיתופי פעולה בין שחקנים במגזר הציבורי, וגם הפרטי, בקני מידה שונים בהיקף אזורי ובצורה שאינה מוגבלת לגבולות הטריטוריאליים של מבנה הרשויות המקומיות המסורתי. בהמלצות ליישום נלקחו בחשבון  המורכבויות והכשלים  הצפויים בראיה אזורית זו ונעשה שילוב מנהלתי אשר יתן מענה לכך.

הגבול בין הערים תל אביב-יפו וחולון אינו עוד הגבול המוניציפלי כי אם אזור תעשיה ותעסוקה אשר מחזק את אזורי הקצה של כל עיר בנפרד ומייצר מכלול גדול יותר בקנה מידה בין עירוני. עם זאת, נתיבי איילון מייצרים גבול מרחבי פיסי ובתכנון המוצע קיימת התייחסות לכך בקביעת שימושים, פרוגרמה ונפחי בניה. הגבול, ובהתאמה – סוף אזור הקצה, הנו מרכיב חשוב בתפיסת האדם את העיר וקריאתה. זוהי הזדמנות עבור עיריית תל אביב-יפו לראות באזור זה חלק מרצף מע”ר עירוני ולמנף אותו בשיתוף ערייית חולון ועבורה לאזור אשר יעניק חוסן כלכלי, חברתי ותעסוקתי .

התנהלות משפחתית

$
0
0

 

בתים שהשתבשה עליהם בינתם המקורית, זו שלא הביאה בחשבון בעת תכנונם את מי שיבואו לאכלסם ואת עתידם. משפחות שהתרחבו ונזקקו למקום נוסף להתנהלות משפחתית ראויה, גם אם צנועה. הבתים שהתרחבו בדרכים יצירתיות מצד אחד ופונקציונליות מן הצד האחר, והכול במדינה צעירה מסוכסכת פנימית ומאוימת מדינית. הצורך לשכן עולים חדשים בעלות מינימלית הוביל לבניית דירות קטנות, ולכך התווספו חוסר היכולת לפקח ועצימת עיניים אל מול תוספות ואלתורים להרחבת הדירות.

התצלומים מתבוננים על הבתים במבט תמים לכאורה, והם בונים קומפוזיציות אסתטיות מלאות הוד והדר, הבוחנות את מעשה הדייר "שכמו ביצע פשע על המבנה המקורי" ובסופו של התהליך יצר אובייקט מרשים ומעורר מבט לא-מקובל. לצלם היכולת "להביט אל ולבצע את", כלומר להשתמש בקיים, לנתקו מהמציאות, מהסביבה ומהרלוונטיות וליצור נקודת מבט חדשה. מעשה זה של הצלם דומה למעשהו של הדייר, המשתמש בבניין המקורי כאובייקט וכנקודת מוצא אל צרכיו הפרטיים.

התצלומים במקרה הזה מלאים פאר ומלנכוליה, והם אשר דוחפים את הצופה מהמבט הראשוני והצפוי אל עבר מבט חדש שגם לו – לצופה – יש מקום לפרשנות ולהבנה. הם כמו אומנות טובה שבמיטבה דורשת מהצופה להיות מעורב, אומנות שאינה מבקשת וף מתרחקת מכל מה "שמאכיל בכפית" את הצופה.

עבודותיו של האדריכל מכילות בתוכן את הידע האדריכלי ואת הבנת הצורך של "משפרי הדיור". הוא נותן דרור לחשיבה היצירתית ופועל בתוך שדה האומנות שמאפשר חופש מהמעשי, ומציע אפשרויות לתוספות בנייה שגם הן מלאות הוד והדר ומסקרנות מול אובייקטים לא-מקובלים, המעוררים בצופה שאלות. האובייקטים מאתגרים את הצופה מעצם הפיכתם לפסלים במרחב הגלריה, מרחב סגור ומנותק ממרחבי מציאות היומיום.

 

** רשימה זו היא חלק מהסדרה שפירא |  יואב מאירי ורועי קופר  לקטלוג

Viewing all 77 articles
Browse latest View live